Cinema ParaIST

Mudámos de casa

2010-05-16T17:05:00.000-07:00

Pegámos na trouxa e lá fomos nós estrada fora. Encontrámos este sítio bem acolhedor e decidimos ficar por lá.

Vem ter connosco e traz os teus amigos! Temos "milk n' cookies" para todos.

Passatempo "Dorian Gray"

2010-04-01T15:49:00.002-07:00

O Cinema ParaIST e a Castelo Lopes levam-te à ante-estreia de "Dorian Gray"!

Convites Duplos

Data:13 de Abril 21h30

Local:Cinemas UCI El Corte Inglés Lisboa

Sinopse:Adaptado da obra intemporal de Oscar Wilde, "Dorian Gray" conta a história de um jovem possuidor de uma invulgar beleza, que ao ver o seu retrato pintado a pedido de um amigo, decide abdicar de tudo, incluindo da própria alma, para se manter igual à imagem na tela. Enquanto Dorian embarca numa espiral de hedonismo e aventuras libertinas, o seu retrato guardado no sótão começa a mudar lentamente...

Serão aceites todas as participações até às 23.59 do dia 10 de Abril

Para participares, e te habilitares a ganhar um convite duplo, preenche este formulário: LINK

Para consultares detalhes e material sobre o filme, segue as ligações abaixo:

http://www.castellolopesmultimedia.com/doriangray/conteudos/

Site Oficial do Filme
http://www.castellolopesmultimedia.com/doriangray/

Boa Sorte!

2º Ciclo de Cinema Japonês

2010-03-21T11:53:00.000-07:00

O CinemaParaIST e NIPPONIST têm o prazer de apresentar mais uma sessão de cinema no IST.
Durante esta semana viaja connosco até ao Japão, através da 7ª Arte. Os filmes vão ser exibidos na sala PA1 (Pavilhão de Pós-Graduação), todos os dias às 18h.

2ª feira - Zatoichi (2003)

Serias capaz de fiar a tua vida a um samurai cego e envelhecido que ganha a vida vendendo massagens e apostando o seu dinheiro em jogo? Assim é Zatoichi (Takeshi Kitano) mas não só! Vem surpreender-te com as aventuras e desventuras de um lendário mestre na arte da espada e daqueles que cruzam o seu caminho, neste filme realizado pelo próprio Takeshi Kitano que retrata ficcionalmente o Japão do século XIX.

3ª feira -Ju-on1 (The Grudge) (2000)

Prepara-te para o desespero arrepiante de duas almas aprisionadas numa casa onde imperou a raiva e o ciúme, numa estória imaginada por Takashi Shimizu.

4ª feira -Spirited away (2001)

Vê ou revê mais uma pérola realizada por Hayao Miyazaki com produção do estúdio Ghibli que conta as aventuras vividas por Chihiro, uma menina de 10 anos, num mundo onde nada é certo, tudo tem duplo sentido e onde os humanos são abominados sem dó.

5ª feira - Ju-on2 (The Grudge 2) (2000)

Revisita o dramático mundo de Kayako, criado por Takashi Shimizu, e daqueles que lamentavelmente se ligam à sua lamuriante existência após o seu filho e ela terem sido brutalmente assassinados pelo próprio marido.

6ª feira -Hana-bi (1997)

Nishi (Takeshi Kitano) enfrenta alguns dos momentos mais difíceis da sua vida pois a sua mulher sofre de leucemia e o seu parceiro fica confinado a uma cadeira de rodas após ter sido atingido num tiroteio, desenvolvendo por isso tendências suicidas. Vem observar o dilema moral de Nishi, recém-ex-polícia (contado ao bom estilo de Takeshi Kitano), enquanto luta para que as pessoas mais importantes da sua vida possam ter a melhor vida possível perante as circunstâncias em que se encontram.

Passatempo "Dear John - Juntos ao Luar"

2010-03-18T18:49:00.000-07:00

O Cinema ParaIST e a Castelo Lopes levam-te à ante-estreia de "Dear John - Juntos ao Luar"!

Convites Duplos

Data:24 de Março 21h30
Local:Cinemas UCI El Corte Inglés Lisboa

Sinopse:

Baseado no best-seller de Nicholas Sparks, autor de “As Palavras que Nunca te Direi” e “O Diário da Nossa Paixão”, “Juntos ao Luar” é um inesquecível conto de amor e sacrifício.Savannah Curtis (Amanda Seyfried) encontra-se de férias escolares quando conhece John Tyree (Channing Tatum), um soldado de regresso a casa em licença. Para o jovem, é praticamente amor à primeira vista.Durante os sete longos anos que se seguem, as cartas de amor enviadas por Savannah foram das poucas coisas que o fizeram continuar, mas essa carinhosa e sentida correspondência irá levar a consequências que nem John nem o seu amor poderiam alguma vez ter previsto.

Serão aceites todas as participações até às 23.59 do dia 21 de Março.

Para participares preenche este formulário: Link

Director's Cut 2010-02-04 e 2010-02-11

2010-02-21T10:28:00.000-08:00

it's a TWOFOR!

http://archive.radiozero.pt/directorscut20100204.mp3

http://archive.radiozero.pt/directorscut20100211.mp3

Palavra do momento: diarroso

Passatempo "Um Homem Sério"

2010-02-12T16:03:00.000-08:00

Passatempo "Um Homem Sério"

O Cinema ParaIST e a Castello Lopes estão a oferecer bilhetes para a ante-estreia do novo filme dos irmãos Coen, "Um Homem Sério".

Para concorreres, consulta os detalhes abaixo:

Data: 17 de Fevereiro - 21.30

Local: UCI El Corte Inglés

Website: http://www.castellolopesmultimedia.com/umhomemserio/

Para participar, envia um email para cinema.paraist@gmail.com com a resposta à seguinte pergunta, e com o assunto "Passatempo Homem Sério":

Com que filme foram os irmãos Cohen nomeados pela primeira vez para um Óscar da Academia?

Não te esqueças de incluir o teu NOME COMPLETO, Nº de BI, E-MAIL e TELEFONE DE CONTACTO. O passatempo decorre até ao meio dia de 15 de Fevereiro e os vencedores serão contactados por e-mail e/ou sms.

Director's Cut 2010-01-28

2010-02-02T15:20:00.000-08:00

link

Director's Cut 2010-01-14

2010-01-20T16:31:00.000-08:00

link

Seguindo "Avatar"

2009-12-26T08:25:00.000-08:00

Custo aprox: 500M usd

"It earned $73 million in the U.S. and $159.2 million internationally; combined, it’s a $232.2 million worldwide total."

Embora a fonte não seja muito segura, parece que ainda faltam uns 267.8M usd para que o filme não dê prejuízo.

Director's Cut 2009-12-10

2009-12-20T09:40:00.000-08:00

link

A Adriana junta-se à equipa. Sérgio, temos de pensar num nickname para ela... tu és o "mochilas" e eu sou o "steve", não era assim? Neno, não queres voltar?

AVATAR - o déja vu mais caro de sempre

2009-12-18T07:02:00.000-08:00

Francis Ford Coppola uma vez disse “Quanto menor é o orçamento, maior tem de ser a genialidade.”. Não podia estar mais de acordo. As pessoas tendem as esbanjar quando têm demasiados recursos e esquecem-se do essencial e dão mais valor às futilidades.

Avatar é um exemplo disso. Às vezes parece mais uma montra de efeitos especiais, do que um filme. Cinema é outra coisa. Um filme é contar uma história e o que, normalmente, marca um filme como sendo bom é a sua história, o enredo. (E por vezes performances espectaculares no que toca aos actores.)

Avatar também marca. Pelo preço. E pelo visual. É o filme mais caro de sempre. Se formos a ver dava para comprar dois Cristianos Ronaldos e ainda sobrava uns trocos para o cafezinho. O dinheiro investido em efeitos faz-me lembrar a megalómanonice de Stanley Kubrick quando se lembrou de fazer 2001: A Space Odissey. Uma grande diferença entre estes dois filmes é mesmo o sumo da história. O facto de ser o filme mais caro de sempre, não faz dele um bom filme, faz dele, pura e simplesmente, o filme mais caro de sempre. Óbvio.

O filme começa com um traço que é familiar a alguém que já tenha visto meia dúzia de filmes que passam nos canais generalistas portugueses. Pessoas que estiveram a dormir em cápsulas durante algum tempo e depois acordam?, quase que me fez (fez mesmo) lembrar o Matrix. Depois o início da história também não me parece completamente inédito: “O teu irmão gémeo, que ocupava um cargo muito importante, morreu. Tu, que és igual a ele, és a pessoa ideal para o substituir, embora não tenhas metade das qualidades dele. Por isso temos de te treinar.” não é nada que já não se tenha visto o Anthony Hopkins a dizer a Chris Rock no Bad Company, filme que passa na SIC várias vezes por ano. Isto é perdoável, afinal de contas também ainda só passaram 20 minutos de filme.

Não é difícil “ver” alguns dos filmes mais conhecidos ao longo de Avatar. Entre as cenas cliché, os diálogos também são aborrecidos porque “estava-se mesmo a ver…”.

O filme é um cliché gigante. Eu não sou a Maya e achei que era tudo demasiado previsível. É mais do mesmo que já existia. Começando em diálogos de frases feitas, até às cenas last minute rescue típicas, passando por mistérios forçados, são vários os déja vus que vamos tendo.

Em termos técnicos é uma obra de arte. É o mais perto do céu que se pode chegar, hoje. Faço uma grande vénia a todos os animadores, técnicos de captura de movimentos, os modeladores das caras das personagens e dos cenários, à malta que faz as explosões e tudo mais, o trabalho deles foi soberbo. Mas, como já disse, os efeitos especiais ajudam a contar melhor a história, agora quando a história não tem assim tanto valor, todo o dinheiro gasto é um tanto ou quanto em vão.

Tenho uma pergunta, onde é que foi parar aquela Grace (cientista) que pede um cigarro com tanta agressividade nos primeiros momentos em que aparece? A resposta que encontrei foi que ela deve ter mais do que um avatar… Porque a personagem parece desaparecer ao longo do filme.

Ao contrário do que seria de esperar, acho que o filme falha monumentalmente em aspectos tão básicos como nas personagens. Passadas quase 3 horas de filme ficamos sem conhecer bem as personagens nem ter qualquer ligação com elas. As cenas mais emotivas perdem alguma da sua pujança por isto. Como diz Tarantino, um filme passa a ser um filme a partir do momento em que o espectador sente alguma empatia com as personagens e se importa realmente sobre o que lhes vai acontecer.

Acho que é bom filme para pessoas com cerca de 15 anos, demasiado comercial. Pedia-se mais, acho eu. Apesar de tudo não desaconselho ninguém a ir ver o filme, afinal de contas é uma experiência visual e tanto. Em 3D se possível.

“Uma história de amor”, como lhe chama Cameron, que mais me faz lembrar o ainda fresco Twilight (por ser previsível e já visto), pelo qual não simpatizo nem um bocado. Se era para ser uma história de amor, ao menos que fosse boa, ao estilo Casablanca.

O meu concelho: façam bonecos, peluches, jogos de computador, DVD edição de coleccionador, roupa, mochilas e material escolar como merchandising para renderem os 200 milhões. Não é que o filme não vá render bom dinheiro, mas já que o filme tem tanto travo a filme comercial, aproveitem a fama e encham os bolsos.

Isto é um grande avanço em tecnologia para o cinema, sem dúvida. Mas os efeitos especiais devem ser vistos como um meio e não como um fim. Chamaram-lhe revolução, mas se isto é o futuro do cinema, deixem-me os velhinhos a preto e branco.

(Devo salientar que a minha opinião não tem nenhuma validade, afinal de contas não tenho qualquer legitimidade para falar, a única coisa que fiz foi ficar sentado no escuro, calado, sem me mexer, a ler as legendas, durante 2h45. Não mexi uma palha e ainda venho para aqui reclamar. Para além disso, não tenho qualquer conhecimento para falar de cinema, a única coisa que me limito a fazer é falar do meu gosto pessoal. Shame on me…)

"Avatar"

2009-12-15T15:44:00.000-08:00

Antes de mais gostaria de agradecer à Castello Lopes e ao Nucleo de Cinema do IST a possibilidade de ter ido assistir a este grande filme :P

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Titulo do filme: Avatar
Versão: 3D
Custo estimado: $500M
Sendo que somente US$ 237 milhões foram gastos na fase de produção do projecto. Os outros US$ 263 milhões foram gastos nas novas tecnologias, marketing etc. (fonte wikipedia)
Titutulos como, "O filme mais caro de Hollywood" e "Um dos mais esperados do ano" ninguem tirará a Avatar
Estreia em Portugal: 17 de Dezembro de 2009 (Quinta-Feira)
Estreia Mundial: 18 de Dezembro de 2009 (Sexta-Feira)

Antes de ver o filme:
-Um breve aparte sobre o que é um Avatar-
Um avatar é uma personagem ou ser vivo que é encarnada por uma pessoa, bem ao género de "matrix", liga-se a pessoa/utilizador a uma máquina de "lincagem sináptica" e utilizando o pensamento pode-se controlar outro corpo.
-Para verem como seria o vosso Avatar Na'vi façam o upload de uma fotografia de cara aqui.

Embora a história base não seja muito elaborada, e até previsivel em alguns aspectos, os efeitos especiais dominam todo o ambiente e até compensam essa lacuna.

Com um grafismo espectacular Avatar transporta-nos literalmente para o mundo de "Pandora" um mundo onde os nativos respeitam a Natureza, e em que todos os seres vivos estão ligados, como se todo o planeta estivesse ligado por uma rede sinaptica.

-Por ter visto tanto sobre o filme, trailer, teaser e images release perdi algum do suspense que seria de esperar no decorrer do filme, pelo que aconselho vivamente a não verem o trailer antes de ver o filme.

Alguns exageros na utilização do 3D tornam algumas partes bastante estranhas, no entando ganha o filme ganha algum dinamismo.É de realçar uma beleza e uma interiorização do ambiente superior ao 2D.

Com nove nomeações para o prémio "Critics Choice Award" para as categorias de:
Best Action Movie
Best Art Direction
Best Cinematography
Best Director
Best Editing
Best Makeup
Best Picture
Best Sound
Best Visual Effects

Com uma banda sonora espectacular e com algumas das musicas exclusivas, como é o exemplo a "I see You.." de Leona Lewis, disponivel em http://www.avatarscore.com/

Espero que este filme seja um verdadeiro sucesso de bilheteiras, pois todas as pessoas envolvidas neste progecto fizeram um excelente trabalho para conseguir um filme tão espectacular, sendo o aspecto gráfico um dos grandes pontos a favor de Avatar.
Para mim o filme já se revelou um sucesso.

Classificações:
Antes de estrear e com ainda menos de 3000 votos no imdb este filme está com 8.3/10
A minha classificação será 9/10

Se me for possivel irei assistir novamente :D talvez ainda apanhe a estreia.
É realmente uma produção grandeosa que vale Muito a pena ser assistida no cinema.

Jogos e outras aplicações relacionadas:
http://www.uailde.com/Passatempo/Avatar/Transformate.aspx //como seria o vosso avatar
http://avatar.mcdonalds.com/local/pt-pt/Default.aspx
http://avatar.mcdonalds.com/PandoraRovr/pt-pt/Default.aspx

Avatar- Crítica

2009-12-15T14:23:00.000-08:00

"Avatar" conta a história de Jake Sully(Sam Worthington), um ex-fuzileiro paraplégico, que é levado para o planeta de Pandora a fim de controlar o avatar do seu falecido irmão gémeo, numa tentativa de estudar e chegar a um acordo diplomático com os Na’vi, uma espécie humanóide nativa.

Sendo Cameron uma das poucas pessoas no mundo que consegue fazer bons filmes de ficção científica e não esperando nada mais nada menos do que o melhor filme do ano, foi com as mais altas expectativas possíveis que entrei para a sala.

Confirmou-se o esperado? Sim e Não.

Se o Óscar para melhor actor secundário já tinha como destinatário certo Christoph Waltz, o Coronel Hans Landa de “Inglorious Basterds”, também a WETA Digital pode começar a procurar um sítio para colocar a estatueta para Melhores Efeitos Especiais.

A floresta repleta de cores vibrantes, as cenas filmadas no interior da base humana onde predomina a cor branca e as sequências aéreas filmadas nas montanhas foram exemplarmente trabalhadas e aperfeiçoadas até ao mais ínfimo detalhe. Juntando a isto a possibilidade de ver todo o filme em 3D, obtemos uma das mais satisfatórias experiências visuais de que há memória.

Todas estas sequências são acompanhadas pela competente Banda Sonora do já habitual James Horner, aqui numa fusão perfeita entre orquestra e ritmos tribais.

Apesar das quase três horas de duração, nenhuma sequência do filme é superflua, muito pelo contrário. Há várias falhas no argumento, personagens que são esquecidas demasiado depressa e conflitos/explicações convenientemente ignorado(a)s e apressado(a)s.

Se "Aliens", "Abyss" e "T2" juntavam um guião sólido a toda uma parafrenália de efeitos especiais e tecnologias inovadores, "Avatar" falha neste primeiro ponto, uma vez que depois de feitas as introduções ao contexto do filme, aos Na'vi e a toda a tecnologia existente no planeta, o filme segue um caminho demasiado familiar, cómodo e pouco arrojado, sendo todas as surpresas e/ou momentos de excitação proporcionados única e exclusivamente pelo elevado grau de qualidade dos efeitos especiais.

Para além disto, é também completamente risória a discrepância entre o trabalho e o esforço despendidos na criação desta raça humanóide credível, nomeadamente nos seus costumes, na sua língua e no seu habitat, para depois o espectador ser bombardeado com nomes absolutamente ridículos como são os do elemento químico "Unobtainium" (sim, do inglês "unobtain") e as montanhas “aleluia”.

In a nutshell, Avatar é um verdadeiro festim para os olhos mas peca por ter um argumento familiar, pouco inovador e com algumas lacunas que certamente irão desapontar aqueles em busca duma obra-prima.

Site do Filme:

http://www.castellolopescinemas.com/site/filmes_ficha.php?filme=1527

Facebook do Filme:

http://www.facebook.com/pages/Avatar-Portugal/171983298954

Twitter do Filme:

http://twitter.com/avatarfilmept

Director's Cut de 26 Novembro de 2009

2009-12-08T08:56:00.000-08:00

http://archive.radiozero.pt/directorscut20091126.mp3

Passatempo Ágora

2009-11-29T16:22:00.000-08:00

O Cinema ParaIST e a Castello Lopes oferecem bilhetes para a ante-estreia do filme "Ágora", um drama histórico passado no Egipto realizado porAlejandro Amenábar, com Rachel Weisz no papel principal. Para concorreres, consulta os detalhes abaixo:

Data: 9 de Dezembro - 21.30

Local: UCI El Corte Inglés

Website: http://www.castellolopesmultimedia.com/agora/

Para participar, envia um email para cinema.paraist@gmail.com com a resposta à seguinte pergunta, e com o assunto "Passatempo Agora":

Com que filme ganhou Rachel Weisz o óscar para Melhor Actriz Secundária?

Não te esqueças de incluir o teu NOME COMPLETO, Nº de BI, E-MAIL e TELEFONE DE CONTACTO. O passatempo decorre até ao meio dia de 7 de Dezembro e os vencedores serão contactados por e-mail e/ou sms.

Director's Cut 2009-11-19

2009-11-24T19:00:00.000-08:00

http://archive.radiozero.pt/directorscut20091119.mp3

O fantasma Rogério faz das suas, enquanto Artur e Sérgio lhe explicam que um fantasma não deve ser picuinhas em relação às condições da Ouija board que usa para comunicar, a não ser que seja designer e o tipo da fonte não seja agradável.

Passatempo Estoril Film Festival 2

2009-11-12T13:44:00.000-08:00

Depois de ter oferecido convites na semana passada para os filmes em competição, o Cinema ParaIST com o apoio do Estoril Film Festival presenteia os seus seguidores com ingressos para as sessões dos FILMES VENCEDORES.

Para te habilitares a ganhar, consulta os detalhes abaixo.

Data: 12-14 de Novembro

Local: Casino Estoril / Centro de Congressos de Estoril

Website: http://www.estoril-filmfestival.com/

Para participar, envia um email para cinema.paraist@gmail.com com a resposta à seguinte pergunta, e com o assunto "Passatempo Estoril Parte 2":

Que filme irá David Byrne apresentar no Dia 13, no Centro de Congressos do Estoril?

As cinco primeiras pessoas a responder acertadamente à questão ganharam um convite duplo.

Não te esqueças de incluir OS FILMES A QUE QUERES ASSISTIR, o teu NOME COMPLETO, Nº de BI, E-MAIL e TELEFONE DE CONTACTO. O passatempo decorre até ao meio dia de 8 de Novembro e os vencedores serão contactados por e-mail e/ou sms.

Passatempo "Ne Change Rien"

2009-11-12T09:29:00.000-08:00

NE CHANGE RIEN – a amizada entre música e cinema, o novo filme de Pedro Costa

“Faço música porque gosto muito de ouvir música e porque gosto muito de cantar(...) Gosto muito particularmente da ideia de acorde. Encontrar o acorde, acordar-se, nesse sentido antigo de oferecer-se, acordar-se aos outros e acordar as coisas a nós. Dou-me conta de que a música é a única das artes que pratico que não se sustenta sobre a encenação dum antagonismo(...) Nela encontro uma forma de liberdade que, embora nunca deixando de ser um combate, jamais passa pelo confronto. E nela procuro, incessantemente, um abandono(...) como a criança que levada pelo amor, por um olhar, por uma atenção(o ritmo, a melodia, a harmonia) abandona os braços da mãe para caminhar sozinha no vasto mundo, com o espírito livre e o corpo liberto”.

Estas são as palavras de Jeanne Balibar acerca do seu novo filme. NE CHANGE RIEN nasceu da amizade entre a actriz-cantora e o realizador Pedro Costa (Ossos, Juventude em Marcha). É um ensaio sobre a criação artística, “pondo em cada plano todo o esforço para que esse plano seja o mais belo do mundo, fazendo com que o contra-luz emerja, como as notas, desde a mais profunda escuridão”. Brilhou na Quinzena dos Realizadores em Cannes e apaixonou o Les Inrockuptibles, Cahiers du Cinéma e New York Times (entre muitos outros).

O Cinema ParaIST e a Midas Filmes oferecem bilhetes para a ante-estreia do filme. Para concorreres, consulta os detalhes abaixo:

Data: 17 de Novembro - 21.30

Local: UCI El Corte Inglés

Website: http://www.midas-filmes.pt/

Dossier de Imprensa: http://www.midas-filmes.pt/di/DI_ne_change_rien.pdf

Para participar, envia um email para cinema.paraist@gmail.com com a resposta à seguinte pergunta, e com o assunto "Passatempo Ne Change Rien":

Com que "vilão" da saga 007 esteve Jeanne Balibar casada?

Não te esqueças de incluir o teu NOME COMPLETO, Nº de BI, E-MAIL e TELEFONE DE CONTACTO. O passatempo decorre até ao meio dia de 16 de Novembro e os vencedores serão contactados por e-mail e/ou sms.

Passatempo Estoril Film Festival

2009-11-06T11:46:00.000-08:00

O Estoril Film Festival regressa para a sua terceira iteração. Aquele que é já tido como um dos mais emblemáticos festivais de cinema portugueses, terá este ano como convidados, Juliette Binoche, David Byrne, David Cronenberg e Francis Ford Coppola, entre outros.

Continuando a tradição de acompanhar os principais festivais de cinema a nível local, o CinemaParaIST, com o apoio do Estoril Film Festival oferece convites duplos apenas para as sessões dos filmes em Competição.

Data: 5-14 de Novembro

Local: Casino Estoril / Centro de Congressos de Estoril

Website: http://www.estoril-filmfestival.com/

Para participar, envia um email para cinema.paraist@gmail.com com a resposta à seguinte pergunta, e com o assunto "Passatempo Estoril":

Que realizador, tio de Nicholas Cage vai estar presente na edição deste ano do festival?

As cinco primeiras pessoas a responder acertadamente à questão ganharam um convite duplo.

DOCLISBOA :: Timeless Harvest

2009-10-22T09:11:00.000-07:00

Timeless Harvest (de Martin Verdet)

Para quem gosta de música, este filme é fundamental. Não só por tratar de aulas de música clássica numa espécie de campo de férias (numa quinta isolada perdida algures na Dinamarca), mas sim porque, o que poderia ser um simples relato das aulas, tornou-se numa declaração apaixonada ao sentido auditivo. Em primero lugar, porque o importante para o realizador não foi só a música criada na sala de aula, mas também toda a musicalidade do dia-a-dia na quinta - o som duma laranja a ser cortada, dum tractor a lavrar a terra, do vento a bater contra as janelas - tudo está presente na pauta deste filme. A acompanhar, violinos, violoncelos e muita dedicação.

Mas o que realmente impressiona é a forma como o realizador decidiu captar a relação entre alunos e professores: close-ups que nos aproximam a essa ligação estreita, planos a enquadrar os vários intervenientes por camadas - a mão que pega no arco, o olhar atento do professor, a expressão do aluno que está a tocar - numa composição que interliga a mistura entre primeiros planos e planos médios de Bergman com um tipo de realização mais típica de cinema documental. Em relação à tal expressão do aluno que está a tocar, essa é outras das grandes mais valias desta película. Através dos tiques e movimentos, o espectador transporta-se para o universo sensorial do músico e quase que consegue sentir a sua forma de sentir a música. E é essa relação estreita que conseguimos traçar com os músicos que realmente importa neste filme, e que, sendo um filme sobre música, acho que o seu objectivo não poderia ter sido melhor conseguido.

DOCLISBOA :: My Little Brother From the Moon

2009-10-22T09:10:00.000-07:00

My Little Brother From the Moon (de Frédéric Philibert)

Curta de animação a preto e branco com um estilo muito simples mas eficaz, narrada por uma menina que explica a forma de olhar para a vida do seu irmão mais novo. Onde os médicos vêm autismo, esta menina vê uma pessoa muito especial, que apenas gosta muito de olhar para o céu. Onde os pais desesperam por uma cura, esta menina apenas quer construir uma escada até à lua para que possa estar com o seu irmão. Onde o espectador pode ver uma simpática curta, bom, vais mesmo ver uma simpática curta... com uma perspectiva diferente duma adversidade sempre actual e que ganha muito pela narração da criança, com as suas entoações muitos particulares e pueris.

DOCLISBOA :: Videomappings

2009-10-21T07:25:00.000-07:00

Videomappings: Aida, Palestine (de Till Roeskens)

Esta é uma obra com um conceito muito interessante: a câmara como folha em branco, como instrumento à espera de ser usado e preenchido. Passo a explicar: o filme é narrado por habitantes dum campo de refugiados perto de Belém, na Palestina, sendo esta narração a forma de contarem as suas memórias do campo, as suas vivências e relações. Ora, à medida que se vão relembrando da sua casa, da sua rua e das "tropelias" com o exército opressor, vão desenhando até reconstruir, na própria tela que nos é mostrada, essas mesmas lembranças. Como diz a sinopse , "o ecrã é uma folha de papel branca que vai sendo magicamente preenchida por linhas: uma casa, um soldado, uma bandeira, um tanque, um muro intransponível (...) passo a passo, entre um desenho e outro, descobrimos o campo de refugiados e um modo de vida". Modo de vida esse, constituído por tantos pormenores alheios à nossa realidade - uma criança a mostrar os locais de sua casa onde se pode esconder em altura de ataques ou uma mãe a lamentar-se pelo seu filho, ainda criança, comparar o muro que rodeia o campo a um túmulo (e que realidade é esta que faz uma criança de tenra idade aprender a noção de falta de liberdade a este ponto...)

DOCLISBOA :: Casa dos Mortos

2009-10-21T07:24:00.001-07:00

Casa dos Mortos (de Débora Diniz)

Um documentário algo impressionante que explora um assunto bem delicado: como uma prisão psiquiátrica "trata" os seus doentes/reclusos, pessoas normalmente abandonadas pela sociedade e sem qualquer tipo de identificação própria ou algo a que possam chamar Casa. Apesar da realização ser algo banal e desajeitada, o maior interesse desta película está no facto de ser baseada num poema dum recluso e, por isso mesmo, apresentar uma visão mais "interior" da realizada das pessoas retratadas. Além disso, o próprio filme é narrado por esse recluso, que finaliza o filme com uma declamação em frente à camâra bastante pessoal.

Director's Cut - 11 de Junho

2009-06-18T16:48:00.001-07:00

link

2009-06-07T10:11:00.000-07:00

Não me lembro do último filme que vi em que todos os planos eram tão minuciosamente estudados e enquadrados.

Este é um dos meus primeiros pensamentos ao sair da sala de cinema depois de ver o novo filme que o CinemaParaIST apoia. Chama-se “Deixa-me Entrar” (do original “Lat Den Ratte Komma In”) e é o mais peculiar filme de vampiros que conheço.

A história não se alonga: Oskar, um pré-adolescente tímido mas de mente retorcida (como todos nós), vítima de bulling pelos colegas de escola e com um desesperado desejo de vingança incapaz de se tornar realidade. Tudo muda quando uma rapariga da mesma idade vem morar para a vizinhança. Noite, mortes e muito sangue, tudo se conjuga na verdadeira condição da nova amiga: Eli é vampira. Mas, recuperando uma linguagem de, por exemplo, “Les Jeux Interdits” e “Aniki Bóbó”, desenrola-se aqui uma estranha mas genuina amizade, cheia de pequenos compromissos e de intensas conquistas face ao medo. Em relação ao tabu dos assassínios perpetuados por Eli (“Oskar, I do it because I have to.”) e em relação à própria aproximação entre os dois, a descoberta do amor e duma certa sensualidade inerente aos 12 anos que os personagens têm (bom, pelo menos o que é mortal). E aí reside o que de mais interessante tem o filme. Não desconsiderando as cenas de terror psicológico à lá “Shining” (estão bastante boas) nem a própria forma de realização de Tomas Alfredson (já lá vamos), o que toca e que fica retido neste filme é uma história de crescimento e de aproximação, uma amizade entre...”raças”, e a forma como cada um toma consciência da condição do outro (fica para a memória uma fantástica cena close-up em que Eli pede a Oskar para se pôr na pele dela).

Á parte de tudo isso, e, como me descosi logo na primeira frase, este filme é um primor de realização! Os planos surgem com um formalismo excepcional, mas ao mesmo tempo com uma naturalidade de quem faz isto há muitos anos. Tudo está bem enquadrado, movido num ritmo de degustação lenta mas não demasiado longa, e filmado com uma proximidade aos actores medida com precisão, relatando num estilo quase documental tal é a crueza das imagens, mas nunca ocupando-lhes o espaço. Faz lembrar um delicioso filme francês “Le voyage du ballon rouge”, em que o filme se transforma numa câmara que entra em casa duma família apenas para relatar passivamente o seu quotidiano, sem lhes querer impôr uma narrativa específica.

Finalizando, mesmo para quem não gosta de filmes de vampiros e/ou criaturas várias, vá claramente ver este filme. Porque não se trata de cinema de terror. Trata-se de cinema de qualidade.

Passatempo Rudo y Cursi

2009-06-05T08:31:00.000-07:00

Agora que acabou a época de futebol, deixando-nos com os ocasionais jogos de uma selecção com poucas esperanças de apuramento, damo-vos este passatempo para que possam dizer adeus à época em grande forma.

Rudo y Cursi, de Carlos Cuarón, é um filme sobre a rivalidade de Tato e Beto no mundo do futebol.

Um filme de comédia/drama desportivo mexicano que estreia para a semana no nosso país.

Vem connosco dar o pontapé de saída, clicando aqui.

Director's Cut - 28 de Maio

2009-06-04T00:46:00.000-07:00

link

IndieLisboa 2009

2009-06-01T20:50:00.000-07:00

JCVD, de Mabrouk El Mechri

JCVD começa por nos dar um enquadramento geral da vida da personagem principal: Jean Claude Van Damme. A vida do nosso herói não é feita de guerras e lutas, pelo menos não corpo-a-corpo. Van Damme encontra-se numa situação familiar e financeira muito delicada. Ele está em tribunal pela custódia da filha e os custos que o processo acarreta não são fáceis de suportar. Devido aos problemas financeiros, Van Damme é obrigado a fazer alguns sacrifícios e isso reflecte-se no tipo de papéis que é quase obrigado a aceitar.

A acção principal do filme decorre num banco. Há um assalto que corre mal e os assaltantes barricam-se lá dentro. A polícia é alertada e começa a luta pelo resgate dos reféns. O enredo parece bastante banal, mas o facto de Van Damme estar envolvido faz com a história ganhe uma nova dinâmica.

Mais do que um filme de acção, JCVD é um filme sobre Jean Claude Van Damme. Mais precisamente, é um filme contado por Jean Claude Van Damme. Desde o início que há uma relação implícita entre a personagem e a pessoa, mas há uma cena que evidencia e transforma essa relação. Quando Van Damme "sai" do filme e fala durante alguns minutos, o que vemos torna-se explicitamente real. Já não é a personagem que fala, mas sim o actor. É uma cena muito bem conseguida, apesar da música de fundo ser profundamente irritante.

Na vertente técnica, realço os movimentos arrojados da câmara que percorrem todo o filme. A cena inicial é um bom exemplo disso. O filme começa com uma longa sequência em que Van Damme distribui pancada por dezenas de figurantes, que surgem à medida que ele percorre o cenário. Toda a cena é filmada num plano, com um enorme travelling da câmara, que acompanha o movimento do actor. É uma das melhores cenas de pancadaria que vi nos últimos tempos.

O filme estreia em Portugal dia 16 de Julho e merece uma ida ao cinema. Muito provavelmente, é o melhor filme que vi com este actor.

The Herd

Ken Wardrop, Irlanda, 2008, 4’

Ken Wardrop filma, novamente, na quinta da sua família na Irlanda. Desta vez, há um intruso na quinta que, apesar de ser aparentemente inofensivo, gera uma pequena discussão entre o agricultor e a sua mãe.

É uma história muito simples, mas que, mais uma vez, nos traz imagens extremamente belas da vida campestre.

Vale a pena ver, ou rever, Useless Dog, onde Wardrop filma num estilo muito semelhante. Aqui fica o link.

The Unseen

Pavel Medvedev, Rússia, 2007, 30’

Em Julho de 2006, 8 grandes potências mundiais encontraram-se em S. Petersburgo. The Unseen mostra-nos tudo, excepto a cimeira. Vemos, em vez disso, o impacto que o G8 teve no dia-a-dia da população e da cidade. Achei a ideia interessante, especialmente pelo paralelismo que é feito com a pintura The Feast Of Kings. No entanto, a curta arrasta-se demasiado tornando-se aborrecida em vários momentos.

Hot Dog

Bill Plympton, EUA, 2008, 6’

Hot Dog é o terceiro título da saga Dog. Desta vez, o nosso herói junta-se aos bombeiros para tentar conquistar a estima que tanto merece. Mas, como é habitual, as coisas não correm de acordo com o que ele planeou.

É uma curta pequena, com um protagonista adorável e recheada de momentos hilariantes. Mais uma vez, um óptimo trabalho de Bill Plimpton.

Passeio de Domingo

José Miguel Ribeiro, Portugal, 2009, 20’

Uma família normal faz um passeio normal, numa tarde normal de domingo, mas, desta vez, o dia acaba de maneira diferente.

Na minha opinião, esta curta está muito bem conseguida tecnicamente. Além de dar vida à família protagonista, José Miguel Ribeiro cria uma cidade em plasticina. E no meio do exagero das formas, encontramos pormenores deliciosos que nos envolvem naquele mundo. Infelizmente, o enredo não acompanha a excelência dos cenários e acaba por se revelar pouco original e previsível.

Para quem não conhece, vale a pena ver o seu trabalho anterior, A Suspeita, que ganhou vários prémios em festivais nacionais e internacionais:

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Por este ano, penso que é tudo. Venha daí o Indie 2010!

IndieLisboa 2009

2009-05-27T11:19:00.000-07:00

FITZCARRALDO, de Werner Herzog

Dizer que este é um dos filmes mais épicos que já vi é pouco. Até porque tem uma cena dum barco a subir uma montanha...

A história até é simples: um excêntrico ex-milionário apaixonado por Caruso tem o sonho de vir a construir uma grande ópera em plena Floresta Amazónica. Para isso, parte numa demanda, Rio Amazonas acima, em busca do negócio da borracha, de forma a ganhar o suficiente para realizar o seu sonho de vida. E o filme é basicamente sobre isto: o lutar tudo-por-tudo para realizar um sonho (bom, nem que para isso se tenha de pôr um barco a subir uma montanha...)

Os desempenhos dos actores são irreprensíveis, Klaus Kinski tem uma interpretação brilhante, a transpirar loucura e megalomania, e Claúdia Cardinale, bom, aparece (já é suficiente).

A realização é muito boa e a produção é qualquer coisa do outro mundo: centenas de índios, muitos quilos de árvores movidas, óptimas cenas num barco a cair de podre, orquestras, muita música, suor e loucura. Este filme é todo ele enorme e, sem “spoilar” grande coisa, não poderia acabar de forma não menos grandiosa do que com uma grande orquestra no tal barco a cair de podre, a tocar uma belissíma ária pelo Rio Amazona, com as margens carregadissímas de índios em êxtase...

BUSTER KEATON - Sherlock Jr.

Buster Keaton já é bom de ser ver em qualquer formato, estação do ano ou estado emocional. Mas ainda por cima ver Buster Keaton musicado ao vivo por dois músicos de jazz é ainda mais positivo. E, a acrescentar a tudo isto, ver Buster Keaton no IndieJunior numa sala repleta de crianças ainda é mais genial!

Onde as piruetas do Mister Pamplinas se misturam com as gargalhadas inocentes dos putos, a genialidade da obra dum dos mais criativos actores e realizadores de sempre se perde pelo seu olhar inexperiente. Mas não faz mal, eles divertem-se à mesma. Mas além desse divertimento despreocupado (que é óptimo!), Buster Keaton oferece-nos uma realização arrojada, repleta de cenas de acção muito à frente do seu tempo: perseguições, peripécias perigosas sem duplos (neste filme chegou a partir o pescoço) e muita comédia de alto nível.

Em relação à parte sonora, esta foi deixada a cargo de dois excelentes músicos, António Pedro e Felipe Rocha, que, desde percussões, teclados, guitarras e apitos vários, reproduziram barulhos e vozes (a relação e entre putos e intertítulos não funciona muito bem...) na perfeição.

E não me venham dizer que Chaplin é o rei da comédia muda... (o pessoal do “The Dreamers” tinha discussões parvas!)

Para terminar, outro dos filmes que fui ver, "Tony Manero", apesar da premissa interessante, revelou-se como uma grande desilusão. Supostamente seria um drama sobre um psicopata fanático pela personagem do John Travolta em "Saturday Night Fever", mas revelou-se como apenas um filme bastante medíocre. Apesar de mostrar de forma crua uma realidade pobre e suja da América Latina, a narrativa torna-se bastante empastelada (por vezes picuinhas e sem qualquer tipo de interesse) sem aproveitar o fulgor que a "plot" do filme poderia prever.

De resto, bons filmes, e deixo os outros comentários sobre o festival para o Nuno...trabalha pá!

Passatempo "Deixa-me Entrar - Let The Right One In"

2009-05-22T17:12:00.000-07:00

Este passatempo é para participar, pessoal!

Lamento estar a dar opinião, mas gostei imenso deste filme. Vencedor de um prémio no IndieLisboa '08, bem como de perto de meia de centena de outros prémios em festivais pelo mundo fora, "Deixa-me Entrar" é uma maravilha do cinema independente.

Como queremos partilhar o filme convosco, participem no nosso passatempo aqui, e levem um protector para o pescoço... nunca se sabe quem está atrás de vós no cinema.

Já mencionei que gostei imenso deste filme?

Director's Cut - 30 de Abril

2009-05-05T11:22:00.000-07:00

ouvir

Director's Cut - 23 de Abril

2009-04-28T16:19:00.000-07:00

aqui

o melhor programa e o pior programa

Passatempo "Wolverine"

2009-04-27T10:43:00.000-07:00

Para todos os fãs de BD, nomeadamente dos X-Men, finalmente chegou o dia.

Não adianta esconder por trás de paredes de aço. Não adianta fugir. Logan vem aí e, com as suas garras de adamantium, o Wolverine não te dá hipótese.

Por isso, mais vale não oferecer resistência. Entrega-te. Aparece à frente dele o mais rápido possível, para fazer com que tudo termine o mais rápido pos

sível. Ele será piedoso e acaba contigo sem dor.

Agora deixando estas frases de fanboy para trás, participa aqui no nosso passatempo, e assiste ao filme Wolverine, na próxima Quarta-Feira.

Vou lá só para ouvir o sonzinho das garras a sair... e depois o murro que ele dá a seguir... na BD era sempre assim: SNIKT, KAPOW!

Director's Cut - 9 de Abril

2009-04-19T09:17:00.000-07:00

aqui

Festa do Cinema Italiano - Disamistade (1989)

2009-04-07T14:09:00.000-07:00

Gianfranco Cabiddu

Inserido na Retrospectiva Cinema de Sardenha a decorrer na Cinemateca Portuguesa, Disamistade é a primeira longa-metragem do realizador Gianfranco Cabiddu. A retrospectiva pretende revisitar o cinema regional que tem vindo a surgir nas últimas duas décadas através do olhar de realizadores nativos daquela região, como é o caso de Cabiddu.

O filme conta a história de Sebastiano Catte (Joaquim de Almeida, muito bem no papel principal e num registo diferente do que nos habituou por estes lados), que retorna à sua terra e, contra a sua vontade, vê-se envolvido numa vingança que se prolonga há muito. Sebastiano tenta manter-se à margem desta violência bem típica daquela região, contudo, apesar do seu passado, não consegue evitar a fragilidade do presente.

A "vendetta" tão típica do cinema italiano é sustentada por vários elementos característicos deste tipo de narrativas, aos quais não escapam a "death list", os homicídios poéticos ao som de, ou mesmo a banda sonora ao longo de todo o filme, que sugere o inevitável e iminente confronto do protagonista com o seu destino.

Quem, como eu, nasceu numa aldeia rural e cresceu a ouvir as inúmeras histórias "daquele tempo" que os nossos avós contavam até ao ínfimo pormenor, não deixará de sentir uma certa nostalgia ao ver este filme. O grande trunfo da obra é o retrato sócio-cultural da Sardenha dos anos 50, que, como as tais histórias, está detalhado ao pormenor (as latas na cozinha, as mulheres a fazer pão, o chegar a casa e cumprimentar primeiro o pão e o vinho, antes da mulher). Esta terra que aqui nos é retratada, é-me muito familiar. Desde as mulheres em permanente luto pela morte dos maridos, às beatas à porta da Igreja a falar da vida alheia, passando pela estética das casas. Tudo isto remonta a um tempo longínquo, mas real ainda em algumas zonas do nosso país. Faz-nos pensar nestas aldeias tão pitorescas e muitas vezes esquecidas, que tanta história têm para contar.

A Festa do Cinema Italiano prolonga-se até ao dia 09 de Abril, podem consultar toda a programação em www.festadocinemaitaliano.com, e ainda têm oportunidade de participar no nosso passatempo para ganharem convites duplos.

Zoetrope

2009-04-05T11:37:00.000-07:00

Continuando numa senda de promoção à "relação promíscua" entre cinema e música, que comecei com o artigo "Concerto para maquinarias e estados liquídos", deixo aqui nova sugestão: Zoetrope, dos Micro Audio Waves e do coreógrafo Rui Horta. Não vou escrever uma crónica sobre este porque o concerto foi ontem e ainda estou um pouco sem palavras :P

Mas deixo aqui um pequeno texto que li algures:

"Rui Horta e os Micro Audio Waves lançam-se na aventura de criar um espectáculo em conjunto, sob a forma de um concerto encenado, um híbrido entre música, movimento e multimédia. Um encontro que se adivinha orgânico quando nos apercebemos do universo musical destes criadores, bem como dos interesses perfomáticos que partilham.
A música pop-electrónica dos Micro Audio Waves nunca se afastou da experimentação, oscilando entre um som contagiante e íntimo. O resultado do encontro com Rui Horta levará seguramente mais longe as premissas de procura e de intervenção, assumindo sem complexos a comunicação subjacente à própria ideia de concerto ao vivo. Se o universo de Rui Horta é o do movimento e de um espaço cénico ousado e imprevisível, nada mais lógico do que aceitar a provocação do encontro e a curiosidade da descoberta."

Só queria acrescentar que a performance tem o nome de Zoetrope derivado daquele instrumento para criar filmes, em que se coloca as imagens e roda-se a uma determinada velocidade até criar movimento, como é demonstrado logo no início do espectáculo: http://www.youtube.com/watch?v=vHQj4tXMUR8&feature=related

E já agora deixo aqui mais dois videos, este (http://www.youtube.com/watch?v=jIJtElgkQFE) que é uma compilação de alguns momentos do espectáculo, e este (http://www.youtube.com/watch?v=pOXBY_1Ps9E) que é o video que eles projectavam num dos segmentos.

Enjoy!

Director's Cut - 2 de Abril

2009-04-05T03:08:00.000-07:00

ouvir

Guess who's back?

D!

Passatempo Soul Men

2009-04-02T13:27:00.000-07:00

OK, everybody! Who's got soul? Hell yeah, you got soul!

Vamos todos a falar assim para Alfragide, local onde iremos assistir à anteestreia do filme Soul Men - Os Homens do Soul.

Este filme, o último de Bernie Mac, com o também falecido Isaac Hayes (o famoso Chef do South Park), promete trazer muitas gargalhadas.

Por isso toca a marchar para Alfragide connosco, e participa no passatempo aqui.

Director's Cut de 26 de Março

2009-03-28T14:14:00.000-07:00

ouvir

devendra - this is the way
animal collective - guys eyes (shout out)
devendra - this beard is for siobhan (a musica mais passada de sempre no director's cut. já agora devia passar a ser o genérico, que acham? comecem a discussão nos comentários!)
okay - good
ac - chores
my girls
gang gang dance - desert storm (boa boa boa.....)

Concerto para maquinarias e estados líquidos

2009-03-26T04:09:00.000-07:00

Se é possível haver uma certa transversalidade entre várias artes, e se se podem seduzir e invadir umas às outras, então é da nossa responsabilidade relatar tais excursões em relação à 7ª arte!

Como a música invade o cinema desde sempre (musicais, biopics, etc.), também o cinema invade a música com toda a sua cavalaria! Falo-vos do Concerto para Maquinarias e Estados Líquidos que se realizou a semana passada na Culturgest, um projecto do Canal Zero. Formado por três jovens rapazes a convite do Monstra de 2004 (Festival de Cinema de Animação de Lisboa), o projecto serviu como forma criativa de musicar um filme de Emil Cohl. Assim nasceu uma série de novas (e originais) ideias, um espectáculo que tem sido refinado desde então, e que surge como uma relação bastante promiscua entre electrónica, acústica e multimédia.

Passo a explicar: o concerto apresenta-se quase como uma performance, onde a música é construída por electrónicas ??? e muita guitarrada à mistura, sendo acompanhada visualmente por projecções de imagens captadas em tempo real por um dos elementos da banda. Imagens estas, que constroem toda uma narrativa metafísica que caminha lado-a-lado com o ruído, contando uma história que vagueia entre o pueril e o maquinal. Daí vem a linguagem cinematográfica que interessa falar neste blog: uma história que contém, desde samples de diálogos de crianças a "coros" dum rebanho... Tudo isto entrelaçado com música industrial (desde momentos de pura sensibilidade, até máquinas de escrever a partilhar o espaço com distorções de guitarras destemidas), resultando daí uma dicotomia bastante interessante e ritmada.

Ora, todo este confronto entre o maquinal e o orgânico é explicitado pelas projecções e pelo próprio ambiente em si. A música semi-"robotizada" é acompanhada, em muitos casos, pelo teclar mecânico de máquinas de escrever antigas; ao mesmo tempo que câmaras, minuciosamente colocadas de modo a se verem os mecanismos e rodas dentadas do interior da máquina, nos debitam imagens hipnotizantes a grande velocidade. Uma música a borbulhar à superfície é acompanhada por imagens de um dos elementos da banda a largar tinta vermelha sobre parafusos ferrugentos, criando sequências sombrias de jogos de luzes e invocações a cenas de cinema de terror oldschool. As partes orgânicas e de acalmia são preenchidas por silêncios e espaços, prontos a serem ocupados. Tudo conjugado numa narrativa incerta e surreal, rica ou despida sonoramente, mas sempre bastante completa visualmente.

Podem ver um pequeno video aqui: canalzero.net

Murnau contra o vampiro

2009-03-24T03:20:00.000-07:00

Em 1922 F. W. Murnau realizou a obra prima do terror Nosferatu-Eine Symphonie des Grauens. O filme conta com a interpretação lendária de Max Schreck no papel do Conde Orlock. Sendo um actor relativamente desconhecido e o realizador tão genial, surgiu uma lenda sobre a produção deste filme: Que Murnau aspirava realizar o filme mais realista de sempre, e para isso foi procurar um vampiro verdadeiro para o papel principal. A Sombra do Vampiro põe a hipótese: E se Max Schreck fosse mesmo um vampiro? Será o sonho de um realizador, ou o seu pior pesadelo?

Um filme de vampiros sobre filmes de vampiros. Com John Malkovich, Willem Dafoe, e Catherine McCormack.

Não percam a projecção deste filme amanhã às 21:30 no bar da AE.

Director's Cut de 19 de Março

2009-03-24T03:16:00.000-07:00

check it

peace!

edit: link fixed

Passatempo FESTA DO CINEMA ITALIANO

2009-03-21T07:07:00.000-07:00

Ma qué cosa?! Ire al cinema per vedere il cinema italiano?

OK, o meu italiano equivale a um bebé a aprender a falar. Muito alto, choro imenso de frustração e a baba é uma constante. Mas não se preocupem porque vou dar esta notícia em português.

O Cinema ParaIST apoia a organização Il Sorpasso e irá dar convites duplos para sessões, à escolha, para a Festa do Cinema Italiano. O dossier de imprensa encontra-se aqui. Por aí, podem escolher as sessões que interessam.

O passatempo funciona nas mesmas condições dos passatempos de outros festivais, mas para mais informações, cliquem aqui.

Ciclo de Cinema das Jornadas de Engenharia Química e Biológica

2009-03-17T15:44:00.000-07:00

Amanhã, Quinta e Sexta, iremos passar alguns filmes que estão ligados às Jornadas de Engenharia Química e Biológica.

O propósito é que se veja um filme e, posteriormente, se discutam algumas das abordagens químicas e biológicas que estão presentes em cada um desses filmes.

O primeiro filme, amanhã, dia 18, na sala PA1, é o Fight Club.

Na quinta-feira, dia 19, The Constant Gardener passa no Anfiteatro de Mecanica (AM).

Finalmente, na sexta-feira, dia 20, no PA1, Shawn Of The Dead, que não sei se é dos melhores filmes de zombies ou se é um dos melhores filmes de comédia dos últimos anos.

Todos os filmes têm início às 17:30.

Para quem não viu, tem aqui a oportunidade de ver estes filmes, com qualidade garantida e comprovada.

Para quem já viu, oferecemos a oportunidade de poderem ver os filmes num ecrã maior, e ainda discutir alguns assuntos do filme com pessoal de química e biológica. Pessoal boa onda.

Apareçam!

Festival Monstra

2009-03-16T06:15:00.000-07:00

Olá a todos,

O Festival Monstra acabou ontem mas não desesperem, não terão de esperar até ao próximo festival para ver bons filmes de animação! (Rei Leão não conta...) Mais daqui a uns dias teremos novidades...

Entretanto, aqui vai a minha contribuição para o blog desta semana que passou:

Sita Sings The Blues (o filme da imagem acima)

Filme muito divertido, onde a história dum casal de séc.XXI se mistura e conjuga com a história dum princípe e duma princesa da antiga Índia (aquele tipo de histórias que metem sempre Rajás, Shivas e budistas). O filme é apresentado com diferentes técnicas de animação, mas baseia-se principalmente em recortes e montagens (bastante fora do comum no cinema actual!) e a banda sonora é composta, ora por música indiana, ora por música blues antiga, cantada integralmente pela Sita em modo romântico e de "engate" ao seu príncipe Ráma. De notar também que a história da antiga civilização indiana é narrada por três personagens que nunca se dão a conhecer, num estilo de conversa informal e que, por isso mesmo, possuí todas as imprecisões e diálogos cruzados passíveis duma certa oralidade banal. E aí reside o maior interesse deste filme: o humor negro, a "escáfia" despreocupada e o sarcasmo mordaz com que se caracteriza essa narração, resultando daí as melhores gargalhadas do filme todo. Concluindo, este é um exercício de estilo muito interessante, e uma bela forma de contar uma história, o que provavelmente contribuíu muito para o filme ter ganho o prémio do jurí.

$9.99

Normalmente são as alturas em que "batemos no fundo" que nos fazem pensar. Neste filme, é exactamente isso que acontece à personagem principal: um pré-adulto solteiro que vive com pai e não tem emprego. Devido ao azar da vida, deixa-se tentar por um daqueles livros que supostamente respondem a todas as questões, "Descubra o sentido da vida, por apenas $9.99!". Assim, parte numa jornada onde tenta partilhar o seu conhecimento recentemente adquirido pelos seus vizinhos, tornado o filme numa deambulação entre as histórias pessoais das várias pessoas daquele prédio, e a forma como se influenciam umas às outras. Seja por conversas no elevador (afinal de contar o espaço que une todas as peronagens) ou por meras coincidências da vida, todos vão ajudar todos de alguma forma e no final apenas a pessoa que realmente deu dinheiro para descobrir o sentido da nossa existência (os tais $9.99!) é que não tem um input positivo na sua vida. Ou será que tem?

Nota: esta foi outras das longas metragens premiadas.

28 - Uma homenagem a Fernando Pessoa

Pequena pérola do realizador José Xavier, uma viagem ao universo pessoano: as suas múltiplas personalidades e caminhos, numa animação muda de traço simples e a contar com música generativa de António Sousa Dias. Tudo isto "contado" na primeira pessoa pelo 28 (o mais mítico de todos os eléctricos ainda no activo, o que percorre as ruas de Alfama até ao Castelo).

For Sock's Sake

Curta-metragem premiada na competição de estudantes, é uma deliciosa história protagonizada por um conjunto de peças de roupa que fogem dum estendal para salvar uma meia que está nas terríveis garras dos monstros da lavandaria! Não vale a pena contar mais, ver para querer... http://www.youtube.com/watch?v=uOLgEyZA4Nw

Restrospectiva Georges Schwizgebel

Um autor com um trabalho vasto composto por pequenos fragmentos de imagens, não tanto filmes, mas sim pintura em movimento. Pode-se afirmar que Schwizgebel é mais um artista plástico que um realizador, sendo a sua obra composta por filmes pintados frame-a-frame a pincel, onde os traços se cruzam e avançam no espaço e no tempo com o intuito de criar formas. Formas essas não preocupadas em ser perfeitas, mas sim em terem textura, movimento e dinâmica. É quase como ver um quadro em movimento e sermos guiados na história pelo pincel do artista.

De notar ainda a exposição sobre o filme português "Passeio de Domingo", o novo filme de José Miguel Ribeiro (autor da multi-premiada "A Suspeita"), onde estão expostos alguns cenários, esboços e personagens deste filme de stop-motion. Recomendadíssimo! A exposição é no Teatro da Marioneta em Santos e podem ver algumas fotos no blog do Monstra: http://www.oblogmonstra.blogspot.com/ (é preciso fazer scroll para baixo...)

Beijinhos e abraços,

Miguel Jerónimo

Director's Cut 2009-03-05

2009-03-11T12:20:00.000-07:00

O podcast do Director's Cut da semana passada está disponível aqui.

O desta semana está a caminho.

Passatempo Microfilmes

2009-03-11T09:13:00.000-07:00

O Cinema ParaIST vai promover um concurso de microfilmes, em parceria com as Jornadas de Eng. Química e Biológica.

Só tens de pegar num aparelho qualquer que grave imagem, o som é opcional, e registar algo até 5 minutos.

Os temas do concurso são as Jornadas de Eng. Química e Biológica, algo sobre Química ou algo sobre Biologia.

Dá largas à imaginação, que nós damos prémios em troca.

Descobre mais aqui.

Noites de Quarta Feira no Bar da AE

2009-03-10T19:11:00.000-07:00

Olá a todos,

A partir de hoje, quarta-feira, dia 11 de Março, a vossa vida no IST vai mudar. Se calhar não é bem a vida, mas simplesmente as noites de quarta-feira. E não são todas também... só de quinze em quinze dias.

O Cinema ParaIST trata de vos mostrar filmes de quinze em quinze dias, às quartas, a partir de amanhã, no bar da Associação de Estudantes do Instituto Superior Técnico.

Aproveitando a mudança no espaço do bar, e o dinamismo da nova administração, vamos passar filmes a partir das 21:30, à quarta, de quinze em quinze dias.

Mas acho que me estou a repetir e não faço muito sentido, e também acho que é mais fácil simplesmente lerem o que está aqui, que tem mais informação. Por isso cliquem ali, ou aqui, tanto faz.

Passatempo Festival Monstra

2009-03-06T13:38:00.000-08:00

Não vos queremos dar descanso, e por isso temos mais um passatempo.

A Monstra, Festival de Animação de Lisboa, é já para a semana.

Para este passatempo é necessário cumprir umas regras. Mas chega de conversa, saibam mais aqui.

Passatempo "O Canto Dos Pássaros" E FESTA A SEGUIR!! SIM, FESTA!

2009-03-05T17:12:00.000-08:00

Pessoal, temos passatempo com direito à presença do realizador E FESTA!

Próximo Domingo, a Atalanta Filmes traz o realizador Albert Serra ao cinema King, às 21:45, onde todos poderão assistir ao seu mais recente filme.

De seguida, todos para o Frágil (entrada gratuita para quem tem convite duplo, fornecido pelas vossas excelências do Cinema ParaIST).

Que tal?

Parece bem?

Então toca a participar, clicando aqui!

E sejam rápidos, que o passatempo só dura até amanhã (dia 6 de Março) ao meio dia!

Passatempo "Tempos de Verão"

2009-03-02T08:11:00.000-08:00

Há um novo passatempo!

Está a chegar a primavera, mas há quem pense já na praia, nas havaianas, nos bikinis. Nós, um passo atrás de toda a gente, ainda só pensamos na sala escura do cinema.

Juntem-se a nós e venham ver, amanhã, o filme Tempos de Verão, de Olivier Assayas, a antecipar o calor e o semicerrar de olhos causado pelo sol mais baixo e pela falta de definição, na nossa vista, da linha de bikini da jovem - mas não muito - que corre à beira mar.

O filme é no Nimas, às 21:45, mas convém estar lá um bocado antes para levantar o bilhete.

Os bilhetes serão sorteados aleatoriamente a quem enviar um email para cinema.paraist@gmail.com com o assunto "Passatempo Tempos de Verão".

Agora vou colocar aqui o poster, porque fica bonito:

Boa sorte!

Festival Panorama

2009-02-23T07:53:00.000-08:00

Olá,

De 13 a 22 de Fevereiro decorreu no Cinema São Jorge a 3º Mostra do Cinema Documentário Português, vulgo Festival Panorama. Festival este que teve vários bons filmes em cartaz, sendo o mais conhecido o fantástico "Aquele Querido Mês de Agosto" de Miguel Gomes, um filme meio-ficção meio-documentário rodado no meio rural português (foi a candidatura portuguesa aos Óscares deste ano). Uma história de amor de aldeia com banda sonora sempre presente de música tradicional portuguesa, um argumento simples, interpretações genuínas e ridiculamente básicas (no bom sentido) torna este filme uma pérola incrivelmente cómica. Mas o mais genial é a forma como o filme se interliga com um making of do mesmo, cruzando realidade e ficção de forma fluída e fácil. Nota ainda para o facto do filme ter sido altamente elogiado pela famosa Cahiers du Cinema.

Outros filmes em cartaz:

"Da Vida das Bonecas" - Cada um é como cada qual.

Um filme divertido sobre pessoas com a "mania" do coleccionismo de bonecas. Neni Glock uma vez mais encontra o humanismo nos intervenientes sobre os quais faz documentários. Refiro o lado humano porque neste filme assim como em "A Fé de Cada Um", os indivíduos assumem as suas crenças com sinceridade, mostram as suas fragilidades e qualidades de um modo tão natural que nos sentimos voyeurs das suas vidas, das suas casas, dos seus jeitos e trejeitos.

"Aleluia" – Ainda bem que são apenas 9 minutos.

Ao assistirmos a este filme percebemos que é um exercício escolar. Fábio Ribeiro aborda um tema com um grande potencial, no entanto a forma como o faz é bastante primária. Apesar de se perceber que existem ideias, elas parecem não resultar. Trata-se de um documentário que vale apenas pelo seu registo.

(críticas do nosso convidado Vítor Hugo Costa, irmão do Jesus)

"O meu amigo Mike ao trabalho" - filme recomendadíssimo que já tinha estado em cartaz do último DocLisboa, podem ler a minha crítica aqui.

Bem haja,
jerónimo

Nippon Koma - Digista Vol. VI

2008-12-10T02:52:00.000-08:00

Na Culturgest, desde a passada segunda-feira, tem havido uma invasão japonesa.
Não, não há propriamente aquele cliché de senhores baixos, de óculos, a tirar fotos a tudo e a sorrir por nada.
Estes japoneses que nos estão a invadir estão apenas em celulóide, e alguns são em desenho animado (ou anime, para ser mais correcto).

Durante esta semana (de 8 a 13 de Dezembro), no pequeno auditório da Culturgest, decorre a mostra Nippon Koma, que já vai na sua 6ª edição - creio eu -, e ontem foi dia de eu perder a virgindade nestas sessões.

Documentários e filmes de animação são os dois ingredientes desta mostra, não se focando tanto no anime como também nas inovadoras técnicas de animação de vários artistas contemporâneos, a complementar com filmes clássicos da animação japonesa dos anos 1928-1931, onde se podem ver alguns dos trabalhos de Ofuji Noburo, um dos pioneiros da animação ao qual foi atribuido o nome de um ilustre prémio.

Digista Vol. VI

Digista significa Digital Stadium e é um programa de televisão japonês no qual trabalham alguns dos melhores criadores de arte digital do mundo. É uma competição em que, por programa, são seleccionados 4 trabalhos, um dos quais é escolhido como Digista Best Selection.
Nesta sessão estavam alguns dos melhores trabalhos de 2006 e 2007 dos quais destaco o filme Flock, de Toru Otsubo como Sérgio Best Selection Yah! Ele depois recebe o prémio por correio.

Flock é um filme que anima de uma forma bastante simples e original uma fotografia em que estão vários pássaros a voar. Depois faz o mesmo para outra, e para outra, etc. A ideia, aqui muito bem passada à prática, é ter vários pássaros em fases diferentes do processo de vôo, na mesma imagem, e mover a fotografia rapidamente de forma a que esses vários animais se fundam e criem o movimento completo, que cada um deles só está a elaborar de forma parcial.
Por outras palavras, é feito um transformador que consegue converter o tempo que uma objectiva demora a fechar, num intervalo de tempo que pode demorar o que quisermos.

Destaque também para Fridges, de Fujio Tanabe - a história de um frigorífico que é abandonado perto de uma estrada -, e não me apetece escolher mais, porque acho que a opinião de cada um conta mais.

Os filmes podem ser vistos clicando AQUI. Na barra de cima, ao pé de uns rabiscos nipónicos está o número "2007" o que, com a minha grande perspicácia, consegui compreender que fazia corresponder ao ANO de 2007 (ahhhhh!...), e é nessa secção que estão os filmes que passaram ontem, e mais alguns.

Deixem comentário acerca da vossa preferência.

Director's Cut - 4 Dezembro

2008-12-07T07:53:00.000-08:00

Da Áustria com amor

ou: como a Diana salvou o nosso programa.

http://archive.radiozero.pt/directorscut20081204.mp3

Director's Cut 2008-11-13

2008-11-19T05:38:00.000-08:00

A morte de Sérgio segundo Artur Silva e Ana Filipa Dionísio.

http://archive.radiozero.pt/directorscut20081113.mp3

devil come to hell and stay where you belong

2008-11-18T16:33:00.000-08:00

A linha que separa um documentário de um filme de ficção pode ser muito ténue: acho que este foi o pensamento que mais vezes me passou pela cabeça durante o meu primeiro CPH:DOX - Festival Internacional de Documentários em Copenhaga. O segundo foi: Que selecção... que festival!

Uma sessão da meia noite é sempre uma sessão especial. Pelos mais diversos motivos: porque serviu para curar uma insónia ou tapar umas horas que teriam sido passadas em frente ao pequeno écran, porque a sala estava vazia, porque já se vai com a companhia habitual das sessões da meia noite, porque o filme só passa mesmo a essa hora...

A meio do documentário Devil come to hell and stay where you belong e entre dois cabeceamentos típicos de quem está cheio de sono e no quentinho, perguntei-me a mim mesma porque raio é que estariam a passar este filme numa sessão da meia noite, e apenas numa sessão da meia noite. As premissas eram: road-movie, no plot, sexo, Bonnie & Clyde, Vincent Gallo, Bruno Dumont e Claire Denis (não confundir com Claire Danes). Mas até agora não tinha nada mais do que uma série de filmagens de um casal a atravessar os Estados Unidos de carro, filmando ora um ora o outro com a câmara a oscilar incessantemente, excepto quando a câmara está fixa e aparecem os dois, ora perto, ora longe. A ausência de diálogos e o ritmo do filme à la Brown Bunny estavam a deixar-me sonolenta.

É que ainda por cima não tinha sido filmado com a graça com que foi filmado o Brown Bunny. Por mais bonitas e inóspitas que as paisagens sejam (e por mais crus que sejam os detalhes dos animais mortos à beira da estrada), e por mais iguais entre si que todos os motéis à beira da estrada sejam, cortar assim as cenas sem mais nem menos não é de todo bonito.

Mas vá. É um documentário. São imagens reais, da vida real. E aquela música dramática e teatral à Michael Nyman que vai surgindo, apenas durante alguns segundos, com frequência aparentemente aleatórea mas afinal parece que crescente, deve ser só mesmo para acordar o pessoal que adormeceu.

Até à última vez essa música surge. A última sequência do filme está maravilhosamente montada, e prende-nos ao écran com uma intensidade tal, para depois nos atirar à cara uma violência de que não estávamos à espera. (Eu sabia! Brown Bunny!) E aí toda a minha visão do filme mudou, foi como se o tivesse rebobinado naquele instante, na minha cabeça. De um filme frio e árido, passou a um filme extremamente orgânico e até a modos que intenso.

Tenho sérias dúvidas sobre a realidade da cena final. Porque num documentário, tudo o que foi filmado aconteceu na realidade, não é? Neste caso, pelo menos para mim, fica a dúvida no ar. Ah e tal, extinção das espécies (ainda estou para perceber a referência a isto que li num artigo sobre o filme algures na net), mas eu acho que apesar de tudo a consciência humana ainda prevalece sobre os actos geralmente associados aos animais. E nem os animais!

E no fim, de novo,

só para nos lembrarmos de que já sabíamos à partida que íamos ver um filme com este nome.

Ok, já chega. Debato-me então: se a cena final é falsa, então para mim todo o filme é falso, e foi feito com um propósito, que eu não sei qual é. Se a cena final é real, então, bem, nem quero pensar. Houve quem sugerisse artist bullshit?, e do pouco que encontrei na net sobre os dois realizadores/actores/etc - Massimiliano & Nina Breeder, estes parecem de facto estar ligados mais ao mundo das galerias de arte do que do cinema. Mas isso não quer dizer nada...

Ana

Ensaio sobre a cegueira - uma questão de identidade

2008-11-17T19:13:00.000-08:00

Em primeiro lugar, nunca li o livro (infelizmente), e por isso mesmo não posso fazer as normais comparações à obra de Saramago (mas confesso que depois de ver o filme tomei consciência de que o livro deve ser realmente brilhante!).

Bom, tendo em conta este pressuposto, posso dizer que gostei bastante do filme. Apesar do início algo duvidoso, à medida que se desenvolve torna-se num poderoso estudo sobre a condição humana, algo entre o Dogville de Lars Von Trier e o Triunfo dos Porcos. Apesar dos boicotes hipócritas de certas entidades devido à forma como os cegos são retratados no filme como “anormais”, o filme trata esse aspecto apenas como uma metáfora. A forma, não o conteúdo. E aí reside a genialidade do argumento.

E em termos de conteúdo há muito: a esquizofrenia e a desorientação inerentes à perda dum pilar fundamental (e dado como adquirido) na nossa vida, e o consequente retorno ao comportamento primitivo, à luta pela sobrevivência e à satisfação dos instintos mais básicos a qualquer custo. A partir desse estado as personagens partem para um comportamento à lá “porcos”: a construção duma sociedade sem escrúpulos num ambiente anárquico. E aí residem algumas das cenas mais fortes do filme. A falta de ética e do mais básico respeito e amor-próprio: já não sou Eu, sou apenas um corpo por alimentar. E afinal, nestas condições o que é este “Eu”? Num mundo onde os nomes não interessam e onde não existem caras, qual é a nossa identidade? Sem o nosso ritmo de vida normal, profissão, amizades e relações, quem nos define? Para mim, este é o tema fundamental da história e o que mais me impressionou, apesar de se perder bastante no filme: no livro além de não haver nomes (as personagens são identificadas pelas suas classes ou particularidades: o médico, a mulher, o velho, etc.), também não existe a definição visual que o filme dá, o que remete ainda mais para essa falta de identidade…

Há outros pormenores deliciosos: o facto do médico, depois de muita frustração pela forma como dependia excessivamente da mulher, se consegue adaptar e ir às escuras pela cidade; a revelação de, depois de muitos minutos de película em que a mulher do médico nos parece a única minimamente humana, se deixa influenciar pelo ambiente selvagem na cena em que protege a comida dos “lobos” à porta do supermercado; e principalmente o comportamento desprezível dos saudáveis em relação aos cegos, ao desconhecido (com uma breve incursão irónica à religião). A ignorância transforma-se em medo, e o medo em violência, patente em cenas tensas como “o médico à procura de medicamentos” vs. “o soldado stressado”… Por fim, e sem spoilar nada, o final deixa-nos uma sensação, ora de esperança, ora de profunda perplexidade para uma nova realidade: como começar de novo se tudo em que acreditávamos foi desacreditado?

Em termos mais técnicos, a fotografia e o estilo de realização ajudam a uma boa contextualização, apesar de a estética usada ser por vezes um pouco excessiva (mas interessante). Os cenários estão muito bem conseguidos e as interpretações são bastante consistentes (Julianne Moore à cabeça). Talvez o maior defeito que consigo apontar ao filme é uma certa dificuldade em revermo-nos nas personagens, apesar de até preferir este distanciamento como forma de aumentar o conceito de falta de identidade…

Noiserv ao vivo no S. Jorge, porque neste blog não há só cinema

2008-11-14T17:44:00.000-08:00

Que dizer?

Confesso que, apesar de conhecer a pessoa que integra este projecto, ainda não tinha ouvido nada.

Antes disto eu apenas perguntei: "mas é como? diz-me o estilo?", todas aquelas perguntas que são óbvias e pertinentes nestes casos. Diziam-me coisas tão díspares que nem vale a pena aqui mencionar, pois só servem para confundir.

Entrei no concerto, rodeado de pessoas que creio poder chamar amigos, ansiosas por ver outro amigo em palco. Isso só por sí valia o bilhete.

Começou a música.

Que posso eu dizer? Que fiquei surpreendido? Sim. Que esperava outra coisa? Sim.

Fiquei surpreendi e esperava outra coisa. Esperava algo medíocre, admito. Fiquei surpreendido porque é bem melhor que o que estava à espera. E "bem melhor" é pouco.

Alguém hoje me disse: "Houve uma pessoa que ouviu Noiserv e esperava uma coisa assim (mão à altura da cabeça), e ouviu algo assim (mão a subir, a subir...)". Ok, concordo.

David Santos aka Noiserv fez uma grande apresentação ao seu álbum, acompanhado de um elenco de amigos que produziram um grande espectáculo, tanto acústico como visual. As imagens de Diana Mascarenhas colocavam o selo de intimidade a esta apresentação, não distraíndo mas sim dando ao público algo para ver além de David rodeado de guitarras e teclados - que tanto usou. Tirou a atenção do público daquilo que, para o artista, é trabalho, deixando-nos apenas com a melodia que é o produto desse trabalho. Não nos interessou o processo, o resultado é bonito.

A simpatia de David fez-se sentir em palco à medida que chamava a companhia de Rodrigo Piedade ao piano e, mais notavelmente Luís (peço perdão por não saber o último nome) aka Walter Benjamin - um multi-instrumentalista que não me deixa de surpreender, tanto pela empatia como pela facilidade com que faz soar bem qualquer coisa, em qualquer contexto. Calculo que se lhe déssemos somente uma colher ele conseguia fazer um álbum à lá Phillip Glass.

Mas falava eu de simpatia e isso lembra-me o momento antes do encore, com um coro composto por amigos de Noiserv - daí eu insistir no termo "simpatia", é a primeira palavra que me ocorre durante todo este post - , num momento que, sendo o fim do espectáculo, nos deixaria simplesmente satisfeitos e com um sorriso parvo na cara. O concerto acabava ali e eu simplesmente ía para casa dormir satisfeito.

Não foi o fim do espectáculo, e posso dizer que - agora, estando em casa - estou satisfeito na mesma. Não foi o fim do espectáculo e ainda bem. Agora quero é ouvir mais.

Ainda não falei nada sobre o tipo de música, mas isto é um blog sobre cinema... o que estavam à espera? Vai haver críticas noutros lados, por isso leiam aí.

Sei é que - e numa tentativa de dar a temática cinematográfica a este post - se fizer um filme, gostaria de convidar Noiserv e Walter Benjamin para a banda sonora. A música já existe... pode ser que me inspire para o filme.

Para quem ainda não apanhou na rádio:

Walter Benjamin: http://www.myspace.com/Iamwalterbenjamin

Noiserv: http://www.noiserv.net/

Sérgio Cruz Serra

A Turma - Entre Les Murs

2008-11-14T17:27:00.000-08:00

Já foi dito muito sobre este filme, mas pode ser que não tenha passado a mensagem: "vão vê-lo!"

Laurent Cantet juntou-se a François Bégaudeau - autor do livro que originou este filme - para criar uma obra prima que se funde com a vida real. Se o filme é baseado no livro, este é baseado nas experiências de Bégaudeau como professor em Paris.

Mas quem diz Paris, pode bem dizer Lisboa, Odivelas, Loures, Porto, Amadora, ou qualquer outra escola deste país. Para dar uma ideia, aqui estão alguns relatos de professores deste nosso país:

Será possível que um filme seja tão real? Falassem português e aquela era, em tudo, uma escola no Portugal real. A ver, obrigatoriamente! Em especial por todos aqueles que estão distantes desta realidade.

Susana Tibúrcio Brito, professora no Colégio de Pina Manique

Como professora senti-me feliz ao ver este filme… Achei-o maravilhoso, fantástico, tão próximo da realidade que até aflige… Aquela turma pode ser qualquer uma das minhas turmas, das turmas de qualquer escola deste país… É bom ver finalmente no cinema algo que nos toca tanto…

Luísa Lopes, professora da Escola Secundária D. Dinis em Chelas

Fui ver ontem. Ficámos à conversa muito tempo depois. A nossa escola tem muitos casos decalcados a papel químico. Filme a não perder por todos.

Anabela Gaio, professora

Agora a minha opinião.

Para um filme de mais de duas horas, não há um momento de aborrecimento. Posso falar aqui de nostalgia, posso falar aqui de identidade que tive com alguns alunos, posso até dizer aqui que conheço todos os personagens. Vocês também os conhecem. Aqueles vossos colegas do 5º ao 9º ano estão ali todos, versão século XXI.

Senti um choque pela realidade dos nossos tempos, mas ao mesmo tempo não me surpreendeu. Desde o famoso episódio do "dá-me o telemóvel", que temos vindo a ser brindados com novelas do mundo estudantil. Para nos actualizarmos, nada melhor que o public service anoucement de 128 minutos dado por este filme.

Por momentos sorrimos, por momentos ficamos nostálgicos, por momentos ficamos a torcer ora pelo professor ora pelos alunos - mas compreendemos todos.

Gostamos de pensar que temos a maturidade do professor e a inocência e espirito rebelde dos alunos. Senão este filme não teria sentido. Mas graças a isto tudo, tem. E ainda bem.

Entre les murs, distribuído pela Midas Filmes, em exibição no Londres, El Corte Inglés, Alegro de Alfragide e Cascais Villa na zona de Lisboa, e no Lusomundo Mar Shopping e UCI Arrábida na zona do Porto, entre outros. Devia estar em mais.

Passatempo Estoril Film Festival

2008-11-11T19:28:00.000-08:00

Cá estamos nós a acompanhar mais um festival.

O Estoril Film Festival, na sua segunda edição, traz alguns dos nomes sonantes do panorama cinematográfico e, como poucas estrelas não fazem uma constelação, querem que tu te juntes a eles neste evento. Sim, estou a dizer que vocês são as estrelas que faltam para a constelação. Sim, eu sei que foi uma metáfora ridícula...

Participem, portanto, no nosso passatempo, clicando aqui.

E estejam atentos durante o festival, pois vamos tentar acompanhá-lo aqui no blog.
Deixem uma palavra amiga... I'm needy.

Boa sorte!

Director's Cut - 6 Novembro

2008-11-07T13:15:00.000-08:00

artur
sérgio
loira
ana f
nick cave
obama
joão baião

Que têm estas pessoas em comum? Provavelmente nada.

http://archive.radiozero.pt/directorscut20081106.mp3

RIP Michael Crichton

2008-11-06T09:27:00.000-08:00

Michael Crichton, escritor (e realizador e produtor de cinema e produtor de TV e médico - a sério, médico!) conhecido no mundo do cinema por ter criado as histórias de (só para mencionar uns...) Andromeda Strain, Jurassic Park, Westworld - realizando este último e uma mão cheia de outros -, morreu na passada terça-feira, vítima de cancro.

Os seus romances, que denotam sempre um grande background de pesquisa, preenchem as estantes de muitos fãs que, tropeçados por este infortúnio inesperado, esperavam ainda muito mais do escritor de 66 anos.

Quem nunca leu, poderá sempre dirigir-se a uma livraria que, certamente, tem os seus livros. Caso estejam esgotados, nos próximos tempos irão encher, por tributo (e por dinheiro) a um dos grandes escritores de best sellers deste século.

Trivia para quando alguém vos perguntar "hey, sabes que o gajo que escreveu o Jurassic Park morreu?", para que vocês possam sair por cima: foi dado o nome dele a um dinossauro, descoberto em 2002... Crichtonsaurus bohlini.

TWELVE O'CLOCK HIGH (1949)

2008-11-03T09:29:00.000-08:00

No âmbito da cadeira de AOSI de MEIC, o professor aconselhou todos os alunos a ver o filme Twelve O'Clock High (1949), um filme sobre liderança!

Mas, não querendo restringir o filme ao pessoal da cadeira, o Cinema ParaIST intercedeu e convida toda a gente que queira assistir a este filme.

O visionamento ocorrerá dia 7 às 17:30, na sala PA1, localizada no edifício de Pós Graduação.

Apareçam!

Ode à paranóia

2008-11-02T14:46:00.000-08:00

Para muitos, até para mim, Burn After Reading parecerá uma direcção estranha tomada pelos Coen depois de No Country. Confesso que, apesar de ser um fã devoto dos Coen, não gostei muito do filme à partida, mas nos dias seguintes dei por mim a defendê-lo a gostar cada vez mais dele.

É fácil reduzir este filme à simples sátira, um mero retrato cómico da actualidade em que estas figuras que coexistem em Washington DC são pura e simplesmente ridicularizadas. Foi o que me pareceu à primeira vista, e o que agora estou convencido de não ser verdade. Não falta ao filme uma panóplia de personagens gananciosas, adúlteras, inseguras e incompetentes, que não apenas o objecto da sátira, mas que na sua tristeza - virada comédia, acabam por ser os heróis. Toda a gente neste filme está a agir segundo uma suposição que está errada, e agindo sob a sua colossal paranoia criam a realidade percebida pelos outros personagens, e isto acaba numa divertida montanha russa em que tudo acontece por razão nenhuma e já não conseguimos perceber como é que as coisas chegaram a este ponto. Neste sentido, Burn after reading é o filme mais parecido com Blood Simple de todos os outros da carreira dos Coen. O perfeito noir.

É também um filme de autor para actores brilharem. George Clooney supera-se a cada filme. Brad Pitt está simplesmente incrível. Todos os membros do elenco dançam com graciosidade neste pesadelo morno repleto de gargalhadas.

Report back to me when this makes sense.

Artur Silva

Director's Cut de 30 de Outubro de 2008

2008-10-31T05:59:00.001-07:00

http://archive.radiozero.pt/directorscut20081030.mp3

Have fun.

o meu amigo mike ao trabalho

2008-10-27T17:41:00.000-07:00

[CÂMARA ON]

Por vezes vemos um quadro de pintura contemporânea e não percebemos o seu significado. Ou por falta de contexto, ou por pura preguiça em olhar com olhos de ver. Ora bem, aqui está a forma ideal de ultrapassar esse estigma e perceber a forma como um quadro deste género é pintado. O filme envolve-nos em todo o processo criativo: desde a escolha da tela até à simples espera do artista a olhar para o quadro à espera que este o diga o que fazer. Michael Biberstein é o artista, Fernando Lopes é o realizador. O primeiro expõe a sua forma de criação enquanto o segundo nos mostra a sua visão dessa mesma forma.

Vamos por partes: o processo criativo de Michael consiste em sobrepôr camadas de tinta sobre tela molhada, uma por dia, de forma a que a cor resultante seja sempre uma incógnita ao final de cada dia, e uma surpresa no dia seguinte (devido à secagem natural da tela). Assim, a obra não é apenas parte integrante da criatividade do artista, mas também da própria personalidade do quadro e do ambiente que o rodeia (além da "osmose" entre diferentes camadas, ou seja, a forma como diferentes dias de trabalho interagem entre si). Toda esta história de amor, esta intimidade entre quadro, artista e ambiente, é registada por uma pedra colocada à frente do quadro onde Michael deita os restos de tinta não usasa, no final de cada dia. Assim, a pedra surge como um diário e, na verdade, acaba por ser a entidade que mais sabe sobre a obra, a que acompanhou na primeira pessoa toda o processo criativo (o artista no final do dia ia para casa!).

Bom, agora o lado cinematográfico da coisa: Fernando Lopes trabalhou este filme com muitas sobreposições de imagem, como que diferentes camadas de filmes numa analogia ao próprio quadro. E devido à busca de "serenidade em movimento" levada a cabo pela obra, são frequentes as sobreposições com imagens de nuvens (boa metáfora). Além disso, brinca muito com o conceito de presença e/ou vazio da cadeira do atelier, onde o artista pensava sobre a obra (o tal diálogo com o quadro). Por fim, há que destacar a honestidade do próprio documentário, com Michael a falar sobre a sua própria relação com a câmara (o elemento perturbador, visto estar habituado a trabalhar sozinho no seu atelier).

[CÂMARA OFF]

blind loves - histórias de amor

2008-10-27T17:35:00.000-07:00

Ainda há uns dias José Saramago disse «A estupidez não escolhe entre cegos e não-cegos». O amor também não.

E é estúpido pensar o contrário.

Este filme conta com uma simplicidade desarmante pequenas histórias sobre várias pessoas e a forma como elas encaram o amor. Estas pessoas são cegas mas poderiam não ser, esse é apenas um pormenor. E apesar das diferenças que esse "pequeno" pormenor implicam, essas pessoas conseguem levar uma vida amorosa como todas as outras. Com a "pequena" diferença que a veêm de outra forma. Aqui não há lugar para falsas assumpções de beleza induzidas pela nossa sociedade consumista de revistas e programas de televisão recheados e salpicados de caras bonitas (?), aqui conta apenas o interior. Como deveria ser. Ora a forma como estas pessoas vivem o amor com as suas mentes não corrumpidas é aqui retratado recorrendo à mais bela técnica de realização de cinema - nós não estamos a ver um filme, estamos numa cadeira na cozinha do casal de meia idade que apesar da cegueira corta as batatas para o jantar em conjunto, no pequeno quarto de hospital onde uma jovem grávida tenta acalmar a ansiedade de descobrir se a sua condição vai passar para o seu rebento, no rebelde casal de namorados que tenta a todo o custo ir acampar um fim de semana sem os pais saberem, na adolescente que fala num chat de internet com um rapaz desconhecido como qualquer outra adolescente, etc etc... um sem número de pequenas situações, pedaços de vida que sentimos, não como se fossemos nós (porque é impossível imaginarmos a forma de vida deles), mas como se fossem nossos amigos e conhecidos. É uma constante em todo o filme, essa aproximação que sentimos aos protagonistas. E é isso que interessa...

DocLisboa - My Enemy's Enemy

2008-10-23T14:23:00.000-07:00

Klaus Barbie.

Apesar do nome feminino e infantil, este foi um dos maiores carniceiros nazis durante da 2º Guerrra Mundial. Conhecido por ter morto o líder da resistência francesa e exterminado 44 crianças duma creche judaica, era um mestre na “arte” do interrogatório e tortura, além de ter informadores por toda a Europa a trabalhar para ele. Por estas razões, depois da guerra, foi contratado a peso de ouro pelos serviços secretos americanos. Apesar da pressão exercida pela França para ser extraditado e julgado no país, sempre foi defendido pelos americanos em nome do combate ao comunismo.

Este é um filme que levanta a questão (sempre na ordem do dia): “até onde podem ir as autoridades em nome do combate ao crime?” Do lado americano a resposta é sem dúvida que os fins justificam os meios e, nessa linha de pensamento, não é estranho que eles tenham albergado e protegido um dos maiores assassinos da história, apenas para aproveitar os seus conhecimentos e contactos... Este “simpático” senhor ainda fez das suas na América Latina, onde organizou um golpe de estado para implantar uma ditadura nazi na Bolívia (o IV Reich dos Andes).

O documentário está construído de forma exemplar, apesar de pouco aventureira: consiste na sua maioria, em entrevistas e imagens de arquivo, aqui e ali seguidas por uma voz off sempre pertinente. Resumindo, é um filme muito interessante, que disseca de forma irónica a hipocrisia do Ocidente, que sempre se auto-intitulou de bom da fita, em oposição ao Médio Oriente, União Soviética, etc.

DocLisboa - O Adeus à Brisa

2008-10-22T16:58:00.000-07:00

O Adeus à Brisa

Neste filme conhecemos a parte de Urbano Tavares Rodrigues num diálogo honesto, no qual é-nos revelada a vida do escritor tendo como pano de fundo os anos de ditadura em Portugal.

Imagens do Alentejo, que me derretem sempre e dão comichão à minha costela alentejana; música revolucionária, que tanto se tornou cliché de tão bradada que é nos programas sobre o 25 de Abril; histórias de juventude, sobre mulheres, viagens, amigos, familiares. Uma boa hora, bem passada.

Fiquei fascinado com a quantidade de livros que ele tem, especialmente quando soube que há muitos anos, grande parte da sua colecção tinha sido queimada pela censura do regime.

Conhecendo o realizador, Possidónio Cachapa - também ele escritor -, fiquei com um sorriso na cara por ver uma homenagem tão frontal, tão genuína e - ok, vou usar o termo - tão querida, que não lhe consegui dizer nada no fim do filme. Sorri, dei-lhe os parabéns, murmurei um "qualquer filme que mostre o Alentejo, para mim... lá no topo", e segui caminho.

Também não sei que dizer muito mais. Vejam o filme, que eu vou comprar uns quantos livros de Urbano Tavares Rodrigues, para ver se alguém destrona a anglofonia das minhas estantes.

Antes de terminar vou mencionar algo que estava nos créditos finais, na secção de agradecimentos. Era algo como "por estranho que pareça, obrigado a todos os sites de conteúdo nacionalista extremo por me mostrarem a estupidez dos tempos da ditadura neste país". Pena não conseguir citar exactamente, porque ironizar por escrito nunca foi o meu forte.

Com um sorriso, parabéns, Possidónio.

Sérgio Cruz Serra

DocLisboa - O Segredo

2008-10-22T16:57:00.000-07:00

O Segredo

Uma curta de Edgar Feldman que, segundo o próprio, nasceu de "uma raiva minha, devido à vitória de Salazar naquele concurso imbecil da RTP." Com o público a dar-lhe razão, traduzindo-a numa grande salva de palmas, Feldman continua, dizendo algo que ficou como fantasma durante o visionamento do filme: "porque é que as pessoas votaram no Salazar, quando um português muito melhor que ele, António Dias Lourenço, esteve preso durante mais de 10 anos?"

Depois o visionamento. Muitos sorrisos e risadas num assunto sério, o que eu condeno mas, neste caso, até foram bastante convenientes. O senhor António Lourenço, que aos 94 anos revisita a prisão de Peniche, conta-nos com aquele jeito que só os velhotes têm, sempre falando com algum humor. Já não ouvia a expressão "ai, a gaita!" há imenso tempo.

A história: António Dias Lourenço foi um preso político que, de uma forma bastante inteligente, conseguiu evadir-se da prisão de Peniche, conseguindo passar 8 anos em liberdade, antes de voltar a ser preso novamente. "O bom filho sempre retorna a casa" foi o que lhe saiu à laia de cumprimento, dirindo-se ao guarda que já o esperava.

"O segredo" era o nome dado ao que conhecemos como solitária, nos filmes. Gosto de pensar que o Stephen King sabia a história deste senhor antes de escrever o conto que deu origem a Condenados de Shawshank.

Sérgio Cruz Serra

DocLisboa - Black Tears - um retrato de uma "boysband"

2008-10-21T04:46:00.000-07:00

Fazem-se os últimos preparativos na sala de espectáculos, um dos músicos experimenta a sua dança à frente do auditório vazio, testam-se os sítios onde ficarão os microfones. Uma rotina para qualquer banda em qualquer parte do mundo. Mas só que esta não é uma banda qualquer: "La Vieja Trova Santiaguera" é um grupo de velhotes cubanos, simples homens do povo com trabalhos honestos que se decidiram juntar na fase final da sua vida para fazerem música. O filme decorre como se fosse um concerto, mas em que as imagens em palco num qualquer país ocidental se intercalam com os ensaios numa qualquer casa ou rua de Havana. As entrevistas sucedem-se, sempre com à vontade e simplicidade. Eles são apenas pedreiros ou carpinteiros reformados, não são artistas sofisticados. Mas o que eles fazem vale mais que isso: espalham a sua cultura e as suas origens pelo mundo fora, sem receios nem problemas em ficar longe de casa durante muito tempo. Porque a música canta mais alto (e como eles bem apregoam, até paralíticos faz andar!).

O filme está muito bem conseguido, com uma boa alternância entre palco e vida de rua, sem esquecer os pequenos pormenores: o amor sincero à família, os desvarios sexuais de juventude ou uma simples dança numa esquina, tudo envolto numa ternura comovente e numa simplicidade tocante. Aconselha-se para levarem uma miúda e depois do cinema irem dar um pézinho de dança num qualquer clube de ritmos latinos =P

Red Race - infância?

2008-10-21T04:25:00.000-07:00

Costuma-se dizer que é desde pequenino que se torçe o pepino. Bom, os chineses levam o lema bem a sério, e não é só em relação ao pepino, metem os pequenos a torcerem tudo... No ano em que os Jogos Olímpicos serviram para mostrar a China ao mundo como grande potência, com aparatosas e hitlerianas demonstrações de disciplina e poder (como se viu na inauguração/encerramento dos Jogos) e fantásticos resultados desportivos, fizeram-nos duvidar de tanto sucesso repentino e repensar a questão: porque raio é que as crianças deles conseguem fazer aquelas coisas todas e as nossas nem um sapato sabem atar?

Este é um documentário que investiga a fundo o dia-a-dia dessas crianças: a ausência de infância ingénua, os treinos intensivos, a elevação da figura de treinador á condição de "educador de carácter" (ao longo do filme são frequentes frases como "vais continuar a chorar como um bébé ou vais aguentar até ao fim?" em situações como a imagem acima) e o background familiar que despoleta toda esta febre pela ginástica. O incitamento da noção de estado soberano e da necessidade de o servir a qualquer custo começa desde cedo. Já na creche se canta a China como melhor país do mundo e se fazem desenhos das medalhas Olímpicas. Isto tudo num ambiente em que a competição e o não-desportivismo são modos de vida, e o bem-estar das crianças é posto de parte em prol dos resultados. Por fim, mas mais importante que tudo, há que venerar a coragem e determinação (apesar de impostas à força) das crianças envolvidas e todo o esforço e trabalho ao longo da sua curta vida. Por vezes é fácil ver na televisão meninas a fazer piruetas e achar incrível a forma como competem, mas não temos nem meia noção do elas passam no quotidiano.

Para terminar, há que destacar o trabalho do realizador e da equipa de montagem: o filme ficou extremamente consistente e fluido, com uma estrutura bem simpática, com poucas entrevistas e muitas amostras de pedaços de vida das pessoas envolvidas. Altamente recomendado!

DocLisboa - Crazy English e Let's Get Lost

2008-10-20T07:36:00.000-07:00

Crazy English

Este filme peca por duas coisa, na minha opinião. Primeiro, estamos a seguir uma pessoa do tipo que eu não gosto, seja de que nacionalidade fôr: excessivamente nacionalista, excessivamente convencida do seu sucesso, apregoando-o quando qualquer oportunidade surge - ou até inventando oportunidades para se auto-adular -, com toda uma cena de "para vos ajudar, vou-vos humilhar", "vocês estão a aprender inglês para que possam ganhar muito dinheiro", etc, etc, etc. Em segundo lugar, o tempo excessivo.
O realizador, neste último item, nem teve culpa. Ele disponibilizou uma cópia mais curta do filme, em beta, mas a produção do festival, em busca de uma forma mais nobre de passar o filme, conseguiu arranjar a cópia em película, cópia que nem o próprio realizador sabia que existia. Resultado: mais de hora e meia de filme, com conteúdo repetido (não as cenas, apenas o conteúdo, as aulas do senhor que eram bastante metódicas, mas repetitivas, para que os alunos pudessem aprender bem a pronúncia dos americanos).

E pronto, tal como no We (Wo Men), que visionei no dia anterior, no fim do filme apeteceu-me correr para fora da Culturgest para poder sacudir o vermelho que domina aquele auditório.

Let's Get Lost

Não me apetece falar aqui do filme propriamente dito. Fico-me só por uma frase: está bem montado, está esteticamente apetecível, e creio que o realizador faz um bom trabalho a evocar o contraste entre os "bons velhos tempos" e o declínio de uma pessoa.
Atirando estes preciosismos para trás das costas, vamos falar de Chet Baker.

Quando contactamos com o antigo Chet Baker, vem-nos à cabeça um Jeff Buckley. Quando se fala de música mais recente, alguns nomes são atirados ao ar com um certo pesar: Eliott Smith, Jeff Buckley, promessas feitas e nunca totalmente exploradas. Também podemos falar dos outros todos: Kurt Cobain, Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix. Com Chet Baker a diferença é que ele teve muito mais tempo para se desenvolver, mas apenas conseguiu transformar o seu sucesso numa vida mais pessoal, mais reservada. Não é comparável portanto a um George Best, que mesmo depois do futebol conseguia imprimir escândalos em qualquer jornal que ande à procura deles.

Dizia eu que, nas imagens dos anos 50, vem à cabeça um Jeff Buckley. Ambos morreram por acidente, ambos tinham uma voz doce e ambos apareceram assim do nada, capazes de revolucionar um estilo musical apenas armados com um talento que lhes parecia fácil passar para a música. A grande diferença é que Jeff Buckley morreu cedo e, pelo menos até me provarem o contrário, com menos sangue à lá Keith Richards nas veias. Mas fico a pensar em como seria a vida de Jeff caso o seu tempo não tivesse chegado ao fim... e, infelizmente, continuei a traçar comparações ao longo da vida de Chet Baker, neste documentário.

Chet Baker era, como já mencionei, alguém a quem a fotogenia passou a ser determinante na sua carreira. Como um fotógrafo mencionou, "eu estava lá para cobrir um evento, no entanto a minha objectiva pousava sempre na sua cara", e as mulheres reparavam nisso... Outra personagem, masculina, menciona um momento em que estava a ouvir Chet Baker e tentou meter conversa com uma senhora que estava ao seu lado. Ela diz-lhe "peço desculpa, mas não fale comigo. Neste momento estou apaixonada pelo Chet Baker", ao que ele responde: "Também eu...".

Inevitavelmente, para quem tratava a maior parte das drogas por "tu", Chet Baker chocou toda a gente na audiência que não lhe era familiar ao mostrar, na década de 80, uma cara com a pele agarrada ao crânio, os olhos sempre semicerrados, a boca a não querer fazer muito esforço para falar, um mapa topológico de uma zona muito montanhosa, e cheia de rios, em vez de cara lisa e doce de outros tempos. A dentadura veio quando, num presumível ajuste de contas (negado por Chet, que prefere contar a história de uma forma mais à Conan Doyle, com vilões à espera debaixo de escadas), alguém lhe arrancou os dentes, um a um, tornando impossível o tocar de trompete - sua imagem de marca - durante uns anos.

Portanto, perdoe-me quem acha que a comparação com Jeff Buckley é absurda, mas a imagem, de uma pessoa promissora que entretanto desaparece, não me sai da cabeça. Apesar do Jeff não ter tido tanta culpa nisso. Ambas as vidas parecem ter acabado cedo, e apenas a música continuou. No caso de Chet Baker, estava lá o corpo a acompanhá-la.

Após conhecermos uma vida atribulada, com direito a prisão, um acesso fácil a drogas, e um grande talento musical, o realizador revela-nos as mulheres do músico. E aí é que um Chet Baker muito gasto começa a falar com alguma reserva.

A primeira mulher, que o próprio tem dificuldade em lembrar o nome, não é muito mencionada. A segunda, Halima, deu-lhe um filho do qual ele não sabe muito - "anda por aí, não pára em nenhum sítio, gosta de cães". A terceira, juntamente com os seus três filhos, só sabe falar dele amargamente, chamando "cabras" às amantes, esperando que ele apareça para ajudar nas finanças da casa.

E isto foi o que me entristeceu no filme. Parecia que ninguém o via como pessoa. Como uma das amantes mencionou "ele representava tudo o que eu amava na vida. O jazz." Então e a pessoa? Ouvindo estas coisas, não me admira que o seu mundo passasse a ser as drogas ou o álcool. Se eu fosse apenas um produto, imaterial como a música, não pensaria tanto no mal que a droga faz ao corpo. Afinal de contas, a música não apanha uma overdose.

Na década de 70, Chet Baker reaparece, gravando álbuns dispersos por várias editoras e - após treinar a sua nova dentadura - com um toque de trompete mais vivo e mais jazzy. Esta fase durou até à sua morte, em 1988.

O filme culmina com um "espectáculo" em Cannes. As aspas são necessárias neste caso porque, como diz o músico, "toquei para um público três vezes maior que este e não se ouvia um alfinete a cair. Este é o pior público para se tocar...". Após pedir silêncio, pois era "uma música que o requer", lá cantou e encantou, quase fazendo crer que as rugas eram causadas pela transfiguração da sua face em dor, enquanto canta, e não pela heroína. Dando-nos a ilusão de que aquela cara era inevitável, mesmo tirando as drogas.

Aconselhável a todos os fãs de jazz, mas desaconselhável a todos os fãs de jazz... isto faz sentido, se pensarem um bocado no assunto. Eu gostei.*

Sérgio Cruz Serra

Crazy English repete hoje, dia 20, às 21:30, no Museu do Oriente.
Let's Get Lost repete hoje, dia 20, às 23:30, na sala 3 do S. Jorge.

*Ouvir jazz coloca-me num episódio de Peanuts. Gosto, mas passado um bocado começo a andar num passo esquisito, com um cão branco e preto a meu lado e caio sempre que tento pontapear uma bola. Miúda estúpida.

DocLisboa - We (Wo Men) e Gonzo: The Life And Work of Dr. Hunter S. Thompson

2008-10-18T18:04:00.000-07:00

We (Wo Men)

Este filme relata a luta travada por alguns indivíduos chineses para alterar o estado da sua nação.
Só isto. Infelizmente, a ideia - que consegue atingir-nos logo nos primeiros 10 minutos - arrasta-se por um filme que, no catálogo, tem 102 minutos - apenas no catálogo, pois na vida real tirou-me anos de vida.
Compreendo e respeito bastante o tema mas, como longa metragem, o filme acaba por perder a nossa aprovação.
Um bom filme que nos coloca na pele de quem quer fazer a revolução no seu país. Um mau filme para quem sente a sua pele bem aconchegada numa cadeira de cinema.

Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson

"Dirty old man..."
Uma expressão que eu, como muito boa gente, geralmente associa a Charles Bukowski. Concordo plenamente: uma vida cheia de mulheres, apostas, drogas e álcool, muito álcool, dá justamente esse "título" a uma pessoa. Mas nunca tinha pensado na expressão "dirty young man" até ver hoje o documentário sobre Hunter S. Thompson.
Hunter S. Thompson pode não ser muito conhecido para nós, Europeus - algo que mudaria se não tivesse tirado a sua própria vida em 2005, e se tivesse continuado com o seu estilo jornalístico durante os anos de G. W. Bush. Aí sim, eu assinaria a Rolling Stone.

Mas conhecemos bem a personagem Raoul Duke do filme Fear and Loathing in Las Vegas - Delírio em Las Vegas, encarnada por Johnny Depp, que não é mais do que o alter ego deste senhor Hunter Thompson durante uma viagem feita a, como o nome indica, Las Vegas. Porém, a viagem que o filme de Terry Gillian tão alucinantemente descreve - com um argumento que parece ter saído da máquina de escrever em forma de insecto de William Burroughs - é apenas uma gota de água num copo já de si muito cheio (e se estava cheio de whisky tem sido, de tempos a tempos, esvaziado por Hunter).

Se o filme de Gillian é uma viagem repleta de alucinogénicos, este Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson é como consumir um cocktail de drogas, misturar com whisky, entrar numa montanha russa e ler o Naked Lunch todo numa só hora. A injecção de informação, em ritmo acelerado, faz prever uma ressaca muito grande, amanhã.

Em busca do American Way of Life, Hunter S. Thompson agarra-se à filosofia de Timothy Leary - trocando a música tibetana por Rock'N'Roll -, segue os infames Hell's Angels, tenta concorrer ao cargo de xerife na pacata terra de Aspen - antes das estâncias de ski, presumo -, apoia candidatos políticos (por "apoio" entenda-se "estragar a vida dos políticos da oposição"), atingindo depois um estatuto como escritor, com fama apenas comparável à das estrelas de rock.
Com um humor fora de série, bem presente nos seus artigos para a Rolling Stone, Hunter S. Thompson ainda era visto como um excêntrico, facto auxiliado pelo seu apetite por auto-destruição. Com aparentes problemas mentais, podemos ver esta pessoa como a base para a personagem R.P. McMurphy de Ken Kesey - também mencionado neste filme -, do livro (e filme) Voando Sobre um Ninho de Cucos.
Extrovertido, amante de drogas, mulheres e armas, dava com as suas palavras um tiro certeiro no estado actual da sua sociedade. E, se não encontrou o American Way of Life, acabou por criar o Hunter S. Thompson's Way of Life.

Se não havia notícia, ele criava-a. Num dos (vários) momentos hilariantes do filme, e ilustrando um óptimo exemplo do estilo jornalístico gonzo, discute-se a possibilidade de um político estar viciado na droga Ibogaine. Alguém perguntou a Thompson se era verdade que esse rumor tinha começado em Milwaukee. A resposta foi "claro que é verdade, fui eu que o comecei. E, sendo verdade, agora sabem que sou um jornalista sério".

Tudo isto temos neste filme, com o extra de ter Johnny Depp a "repetir o papel de Hunter", narrando as palavras que agora só podem ser lidas, que nunca foram nem serão proferidas em voz alta pelo escritor - com aquele ritmo único, quase musical, a substituir a sua voz.

Imperdível, mesmo para - ou especialmente para - quem não conhece o trabalho de Hunter S. Thompson.
Refraseando: imperdível para todos aqueles que ainda não estão convencidos do ditado "a caneta é mais forte que a espada". Hunter podia não escrever com caneta, mas a sua máquina de escrever certamente fez vacilar exércitos.

Assim me despeço pois quero agora ir ver o Fear And Loathing in Las Vegas. Aproveitar a embalagem.
Tenho aqui whisky e um monte de cigarros - agora, onde vou encontrar uma boquilha para os segurar, a esta hora da noite...?

Sérgio Cruz Serra

Gonzo... repete dia 23 de Outubro, às 20h30, na sala 1 dos cinemas Londres.
We (Wo Men) repete dia 19, às 21:30, no Museu do Oriente, e dia 21 de Outubro, às 15h, na sala 1 dos cinemas Londres.

DocLisboa - American Swing

2008-10-18T06:19:00.000-07:00

Ontem, ao olhar de relance pelo programa do DocLisboa, percebi que a tarefa de ver muitos filmes era impossível. A tarefa de fazer dos filmes pessoas e tornar-me elitista era bem mais fácil, e foi isso que fiz.
O plano era, portanto: ver o Adeus à Brisa, de Possidónio Cachapa - o qual me fala sempre de bom humor e tem um jogo de ping pong tão bom como o meu (o que acaba por não ser um elogio); depois de um jantar, ir ver o Titicut Folies de Frederick Wiseman, um dos realizadores homenageados pelo festival; e, no fim da noite tentar apanhar o American Swing, de Jon Hart e Mathew Kaufman, porque simplesmente achei que era altura de me introduzir nesta prática tão corrente nos dias de hoje...

... Estou a falar de ir ver filmes ao DocLisboa, e não em praticar swing, mas obrigado pelos mails que têm enviado a combinar locais... podem parar (os mails com as fotos das mulheres podem continuar...).

Bem, como podem ver que no titulo do post só está um filme, dá para perceber que não consegui ir aos dois.

Primeiro tive de levar o meu carro ao mecanico, pois ele ainda não vai sozinho. Depois, aquele jantar que mencionei acima transformou-se numa jantarada, com esgares de dor por ver perto, tanto a hora do filme, como o meu copo constantemente a encher de vinho.

Mas chega de mim. Falemos do DocLisboa e do filme que vi ontem. Foi só um, portanto.

American Swing

Alguém se lembra de um jogo de computador da década de 80 chamado Leisure Suit Larry?
O jogo - e a série de jogos que o primeiro desencadeou - tinha como personagem um senhor chamado Larry Laffer, que tinha como objectivo de vida ter sexo com todas as mulheres que respirassem perto dele. Quem joga o jogo nota o seu sentido de humor, a sua fraca inteligência, a sua atracção para os problemas - uma personalidade que, estando misturada com as situações loucas com que o seu dono se confronta, é a base da receita para uns momentos bem passados de humor politicamente incorrecto.

Foi assim que enfrentei American Swing. Tendo sempre em mente que o Larry Lavenson que eu estava a ver no grande ecrã me fazia lembrar de Larry Laffer, até a roupa era igual. O problema é que este último é uma personagem fictícia e o primeiro é - ou era - uma personagem bem real, tão real na América dos anos 70 como em Portugal dos anos 50, 60, 70, 80, e por aí adiante.
Iletrado, fascinou-me a capacidade de argumentação num tema que choca qualquer sociedade conservadora - a troca de casais (porém eu ontem não vi grandes trocas, mas sim grandes misturas... mistura de casais se calhar era um tema mais adequado (mas havia também pessoal solteiro lá no meio... ok, troquemos "casais" por "fluidos" e "troca" por "mistura" - mistura de fluidos! ahhh, bem mais agradável)), ou seja, sexo sem complicações, sem remorsos, e num local onde podes dar um pézinho de dança antes, durante ou depois do(s) acto(s) em si.

Sim, é este o tema do filme. Sexo. Troca de casais. Sexo. Sexo. Tudo isto se passava no Plato's Retreat, um dos locais ao mesmo tempo in e ao mesmo tempo underground de Nova York no fim da década de 70 e início da década de 80.

Admito que, ao ver as gravações, senti uma pontada de inveja pelas imagens que chegavam da década de 70, imagens desfocadas pelo suor colado à objectiva e pelo fumo do cigarro de Larry Lavenson, imagens que mostravam pessoas jovens sem qualquer tipo de inibição, pessoas que acreditavam na revolução cultural em que se estavam, literalmente, a inserir.
E depois vivia-se um período pré-SIDA, em que o significado de sexo livre era literal.

No entanto - e daqui vem o carácter cómico do documentário - quem faz de metrónomo do filme, dando-lhe ritmo e jovialidade, são as pessoas que viveram os dias de glória do Plato's Retreat. Ok, se calhar não há tanta jovialidade, porque as entrevistas são feitas actualmente, numa altura em que os peitos firmes de outrora são o brinquedo onde o gato lá de casa se balança. Para dar uma pequena ilustração, imaginem um velhote de olhos bem abertos, à beira de um ataque cardíaco, a falar de sexo como se tivesse sido ontem à noite. Ou o que dizer daquele casal, tipicamente Nova York'ino, que fala das suas experiências no infame local, ele interrompendo-a, ela a especificar com quantas mulheres se envolveu, ambos a dizer algo que ainda consegue surpreender o cônjugue.

É isto American Swing. Uma boa viagem pelo mundo do sexo de Nova York, convencendo-me de que o melhor sítio para se estar chamava-se Plato's Retreat.

Agora vou de novo olhar para a programação, a ver se consigo apanhar mais que um filme hoje...
Quanto ao Titicut Follies, repete dia 26 de Outubro, às 22:30, na sala 1 do Londres.
O Adeus à Brisa passa de novo dia 20 de Outubro, às 23:00, no Grande Auditório da Culturgest. Quem quer vir comigo?

Sérgio Cruz Serra

(MAIS) REVOLTA

2008-04-08T02:29:00.000-07:00

"My Sassy Girl. Um dos meus filmes preferidos."
Vou deixar de poder dizer isto graças a um belo remake.
Sim, estou a ser irónico com o "belo".
Porque é que os americanos fazem isto? Para quê a necessidade de americanizar algo?
Temos vários exemplos recentes de filmes e séries de sucesso que foram copiados a papel quimico e a única pergunta que faço é "Porquê?". Nalguns casos uma pessoa até diz que pode fazer sentido: o "Funny Games" originalmente é em alemão; o "The Ring" originalmente é em japonês; o "Shutter" é tailandês; o meu "My Sassy Girl" é koreano; e os americanos não curtem ler legendas...
Mas expliquem-me o porquê de copiar o argumento, linha a linha, das séries The Office, ou Coupling. E agora já sei que ao falar de "My Sassy Girl", as pessoas vão pensar no outro, o americano.

Mas para mim só há um.

Comparem os trailers:

O original:

O outro...

Quem comentar a discordar comigo não ganha mais nenhum passatempo. Não se discorda com uma pessoa revoltada - bate-se nas costas e diz-se "pronto, pronto, isso já passa...".

Inauguração do Blog Cinema ParaIST

2008-03-22T17:29:00.000-07:00

Olá!

Eu, abaixo assinado, declaro aberto o blog Cinema ParaIST, ponto de encontro para todos aqueles boémios cinéfilos, pelo menos aqueles que andam no Instituto Superior Técnico.

Não sendo grande fã da blogosfera, estou bastante reticente em vender o meu querido núcleo para este media, mas ouvi dizer que a míudas curtem, e assim cá está.

Mas admito que é uma boa forma de obtermos mais feedback da vossa parte e para fornecermos mais informação, sempre que queremos, sem que as coisas estejam sempre a passar por aquele escravo que cuida do site principal (http://www.cinemaparaist.pt.to). Esse senhor, que se entrega a fundo em todos os trabalhos que se lhe deparam. Esse jovem, esbelto, de cabelo farto, que perde horas e horas de sono, tudo para fazer com que a comunidade em que ele se encontra inserida seja uma comunidade melhor, mais produtiva, mais culta. É este o agradecimento que ele tem... um blog... f****-se.

Passo a palavra a quem de facto pode escrever algo de jeito. Não sei quando é que eles vão escrever, mas agora podem. E é esse o objectivo.

Com um misto de revolta e bem-estar,

Sérgio Cruz Serra