Director's Cut de 26 de Março

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devendra - this is the way
animal collective - guys eyes (shout out)
devendra - this beard is for siobhan (a musica mais passada de sempre no director's cut. já agora devia passar a ser o genérico, que acham? comecem a discussão nos comentários!)
okay - good
ac - chores
my girls
gang gang dance - desert storm (boa boa boa.....)

Concerto para maquinarias e estados líquidos

Se é possível haver uma certa transversalidade entre várias artes, e se se podem seduzir e invadir umas às outras, então é da nossa responsabilidade relatar tais excursões em relação à 7ª arte!

Como a música invade o cinema desde sempre (musicais, biopics, etc.), também o cinema invade a música com toda a sua cavalaria! Falo-vos do Concerto para Maquinarias e Estados Líquidos que se realizou a semana passada na Culturgest, um projecto do Canal Zero. Formado por três jovens rapazes a convite do Monstra de 2004 (Festival de Cinema de Animação de Lisboa), o projecto serviu como forma criativa de musicar um filme de Emil Cohl. Assim nasceu uma série de novas (e originais) ideias, um espectáculo que tem sido refinado desde então, e que surge como uma relação bastante promiscua entre electrónica, acústica e multimédia. 

Passo a explicar: o concerto apresenta-se quase como uma performance, onde a música é construída por electrónicas ??? e muita guitarrada à mistura, sendo acompanhada visualmente por projecções de imagens captadas em tempo real por um dos elementos da banda. Imagens estas, que constroem toda uma narrativa metafísica que caminha lado-a-lado com o ruído, contando uma história que vagueia entre o pueril e o maquinal. Daí vem a linguagem cinematográfica que interessa falar neste blog: uma história que contém, desde samples de diálogos de crianças a "coros" dum rebanho... Tudo isto entrelaçado com música industrial (desde momentos de pura sensibilidade, até máquinas de escrever a partilhar o espaço com distorções de guitarras destemidas), resultando daí uma dicotomia bastante interessante e ritmada. 

Ora, todo este confronto entre o maquinal e o orgânico é explicitado pelas projecções e pelo próprio ambiente em si. A música semi-"robotizada" é acompanhada, em muitos casos, pelo teclar mecânico de máquinas de escrever antigas; ao mesmo tempo que câmaras, minuciosamente colocadas de modo a se verem os mecanismos e rodas dentadas do interior da máquina, nos debitam imagens hipnotizantes a grande velocidade. Uma música a borbulhar à superfície é acompanhada por imagens de um dos elementos da banda a largar tinta vermelha sobre parafusos ferrugentos, criando sequências sombrias de jogos de luzes e invocações a cenas de cinema de terror oldschool. As partes orgânicas e de acalmia são preenchidas por silêncios e espaços, prontos a serem ocupados. Tudo conjugado numa narrativa incerta e surreal, rica ou despida sonoramente, mas sempre bastante completa visualmente.

Podem ver um pequeno video aqui: canalzero.net

Murnau contra o vampiro

Em 1922 F. W. Murnau realizou a obra prima do terror Nosferatu-Eine Symphonie des Grauens. O filme conta com a interpretação lendária de Max Schreck no papel do Conde Orlock. Sendo um actor relativamente desconhecido e o realizador tão genial, surgiu uma lenda sobre a produção deste filme: Que Murnau aspirava realizar o filme mais realista de sempre, e para isso foi procurar um vampiro verdadeiro para o papel principal. A Sombra do Vampiro põe a hipótese: E se Max Schreck fosse mesmo um vampiro? Será o sonho de um realizador, ou o seu pior pesadelo?

Um filme de vampiros sobre filmes de vampiros. Com John Malkovich, Willem Dafoe, e Catherine McCormack.

Não percam a projecção deste filme amanhã às 21:30 no bar da AE.

Director's Cut de 19 de Março

check it

peace!

edit: link fixed

Passatempo FESTA DO CINEMA ITALIANO

Ma qué cosa?! Ire al cinema per vedere il cinema italiano?

OK, o meu italiano equivale a um bebé a aprender a falar. Muito alto, choro imenso de frustração e a baba é uma constante. Mas não se preocupem porque vou dar esta notícia em português.

O Cinema ParaIST apoia a organização Il Sorpasso e irá dar convites duplos para sessões, à escolha, para a Festa do Cinema Italiano. O dossier de imprensa encontra-se aqui. Por aí, podem escolher as sessões que interessam.

O passatempo funciona nas mesmas condições dos passatempos de outros festivais, mas para mais informações, cliquem aqui.

Ciclo de Cinema das Jornadas de Engenharia Química e Biológica

Amanhã, Quinta e Sexta, iremos passar alguns filmes que estão ligados às Jornadas de Engenharia Química e Biológica.

O propósito é que se veja um filme e, posteriormente, se discutam algumas das abordagens químicas e biológicas que estão presentes em cada um desses filmes.

O primeiro filme, amanhã, dia 18, na sala PA1, é o Fight Club.

Na quinta-feira, dia 19, The Constant Gardener passa no Anfiteatro de Mecanica (AM).

Finalmente, na sexta-feira, dia 20, no PA1, Shawn Of The Dead, que não sei se é dos melhores filmes de zombies ou se é um dos melhores filmes de comédia dos últimos anos.

Todos os filmes têm início às 17:30.

Para quem não viu, tem aqui a oportunidade de ver estes filmes, com qualidade garantida e comprovada.

Para quem já viu, oferecemos a oportunidade de poderem ver os filmes num ecrã maior, e ainda discutir alguns assuntos do filme com pessoal de química e biológica. Pessoal boa onda.

Apareçam!

Festival Monstra

Olá a todos,

O Festival Monstra acabou ontem mas não desesperem, não terão de esperar até ao próximo festival para ver bons filmes de animação! (Rei Leão não conta...) Mais daqui a uns dias teremos novidades...

Entretanto, aqui vai a minha contribuição para o blog desta semana que passou:

Sita Sings The Blues (o filme da imagem acima)

Filme muito divertido, onde a história dum casal de séc.XXI se mistura e conjuga com a história dum princípe e duma princesa da antiga Índia (aquele tipo de histórias que metem sempre Rajás, Shivas e budistas). O filme é apresentado com diferentes técnicas de animação, mas baseia-se principalmente em recortes e montagens (bastante fora do comum no cinema actual!) e a banda sonora é composta, ora por música indiana, ora por música blues antiga, cantada integralmente pela Sita em modo romântico e de "engate" ao seu príncipe Ráma. De notar também que a história da antiga civilização indiana é narrada por três personagens que nunca se dão a conhecer, num estilo de conversa informal e que, por isso mesmo, possuí todas as imprecisões e diálogos cruzados passíveis duma certa oralidade banal. E aí reside o maior interesse deste filme: o humor negro, a "escáfia" despreocupada e o sarcasmo mordaz com que se caracteriza essa narração, resultando daí as melhores gargalhadas do filme todo. Concluindo, este é um exercício de estilo muito interessante, e uma bela forma de contar uma história, o que provavelmente contribuíu muito para o filme ter ganho o prémio do jurí.

$9.99

Normalmente são as alturas em que "batemos no fundo" que nos fazem pensar. Neste filme, é exactamente isso que acontece à personagem principal: um pré-adulto solteiro que vive com pai e não tem emprego. Devido ao azar da vida, deixa-se tentar por um daqueles livros que supostamente respondem a todas as questões, "Descubra o sentido da vida, por apenas $9.99!". Assim, parte numa jornada onde tenta partilhar o seu conhecimento recentemente adquirido pelos seus vizinhos, tornado o filme numa deambulação entre as histórias pessoais das várias pessoas daquele prédio, e a forma como se influenciam umas às outras. Seja por conversas no elevador (afinal de contar o espaço que une todas as peronagens) ou por meras coincidências da vida, todos vão ajudar todos de alguma forma e no final apenas a pessoa que realmente deu dinheiro para descobrir o sentido da nossa existência (os tais $9.99!) é que não tem um input positivo na sua vida. Ou será que tem? 

Nota: esta foi outras das longas metragens premiadas.

28 - Uma homenagem a Fernando Pessoa

Pequena pérola do realizador José Xavier, uma viagem ao universo pessoano: as suas múltiplas personalidades e caminhos, numa animação muda de traço simples e a contar com música generativa de António Sousa Dias. Tudo isto "contado" na primeira pessoa pelo 28 (o mais mítico de todos os eléctricos ainda no activo, o que percorre as ruas de Alfama até ao Castelo).

For Sock's Sake

Curta-metragem premiada na competição de estudantes, é uma deliciosa história protagonizada por um conjunto de peças de roupa que fogem dum estendal para salvar uma meia que está nas terríveis garras dos monstros da lavandaria! Não vale a pena contar mais, ver para querer... http://www.youtube.com/watch?v=uOLgEyZA4Nw

Restrospectiva Georges Schwizgebel

Um autor com um trabalho vasto composto por pequenos fragmentos de imagens, não tanto filmes, mas sim pintura em movimento. Pode-se afirmar que Schwizgebel é mais um artista plástico que um realizador, sendo a sua obra composta por filmes pintados frame-a-frame a pincel, onde os traços se cruzam e avançam no espaço e no tempo com o intuito de criar formas. Formas essas não preocupadas em ser perfeitas, mas sim em terem textura, movimento e dinâmica. É quase como ver um quadro em movimento e sermos guiados na história pelo pincel do artista.

De notar ainda a exposição sobre o filme português "Passeio de Domingo", o novo filme de José Miguel Ribeiro (autor da multi-premiada "A Suspeita"), onde estão expostos alguns cenários, esboços e personagens deste filme de stop-motion. Recomendadíssimo! A exposição é no Teatro da Marioneta em Santos e podem ver algumas fotos no blog do Monstra: http://www.oblogmonstra.blogspot.com/ (é preciso fazer scroll para baixo...)

Beijinhos e abraços,

Miguel Jerónimo